franke marietta (18 Ergebnisse)

Softcover. AE-5575 Ehemaliges Bibliotheksexemplar mit entsprechenden Merkmalen in gutem Zustand. Sprache: Englisch Gewicht in Gramm: 550.

Hardcover. Zustand: Sehr gut. 1. Auflage. Z : 20 x 28 cm, 192 Seiten/Pages - Künstlerische ÖffnungsprozesseMarietta Franke beschreibt in ­dieser ersten umfassend bebilderten ­Monografie minutiös die künst­lerischen Öffnungsprozesse der letzten 30 Jahre im Werk von ­Stephan Reusse. Sie vernetzt dazu die einzelnen, auf den ersten Blick sehr unterschiedlich wirkenden ­fotografischen Werkgruppen wie Künstler-Porträts, Tierfotos, Pissbilder und Thermografien mit den Neonarbeiten und Laserskulp­turen. So arbeitet die Autorin ­eindrucksvoll heraus, wie sich der Künstler vom Unikatcharakter der fotografischen Arbeiten entfernt hat, um die direkte Nutzung eines Mediums anzusteuern.

Softcover. Zustand: Sehr gut. 1. Auflage. Z : 96 Seiten/Pages, 17.3 x 23.6 cm - Von Anfang an beschränken sich Walter Dahns Arbeiten nicht nur auf die traditionellen Medien, sondern verbinden Malerei, Photographie, Zeichnung, Siebdruck, Objekt, Video oder Rauminstallation. Dahn verbindent sie zu einer Art Forschungsprojekt künstlerischen Ausdrucks. Das Buch zeigt dabei u.a. auf wie der Kölner Künstler auf intelligente Art und Weise die Fragwürdigkeit der Malerei zu thematisieren vermag. Popkulturelle Einflüsse und Massenphänomene finden dabei ebenso Eingang in den künstlerischen Prozeß wie Verweise auf die Kunstgeschichte. Der Titel About Today ist einem Songtext der Band The National entlehnt und drückt nur allzu treffend aus, was in den einzelnen Arbeiten seit 1994 gezeigt wird: Neue Arbeiten sowie das Hier und Jetzt!

25 x 17 cm, Broschur. 54 S. mit zahlr. Ill. Original eingeschweißt. Sprache: Englisch Gewicht in Gramm: 501.

Zustand: Very Good.

Hardcover. Zustand: Sehr gut. 1. Auflage. Z : 22 x 28 cm, 140 Seiten/pages, 60 illustrations in color. - The first comprehensive retrospective on Czech-Canadian artist Jana Sterbak (born 1955), Life-Size documents Sterbak s multifaceted oeuvre of sculpture, performance, photography and film works. Exploring the conflicts of the human subject in contemporary society, the artist unpacks social roles and norms with playful subversion.

Buch. Zustand: Neu. Neuware - Alex Müller experimentiert, erkundet und recherchiert, um die Frage nach der Bedeutung der Malerei in der 'Jetztzeit' zu beantworten. Dabei nähert sie sich der Frage, indem sie in ihren 'Zeitrhythmen' mit den unterschiedlichsten Medien der Kunst spielt: Immer wieder taucht sie malerisch, zeichnerisch, installativ, performativ und lyrisch in das Wirkungsfeld des erzählerischen Moments ein.Das Buch 'Vom Mähen zum Frieden' präsentiert den aktuellen zeichnerischen Zyklus der Künstlerin in Form eines Corona-Tagebuches. Auf 107 Zeichnungen speichert es eine Zeitkonserve von 107 Tagen. Darin verbildlicht die Künstlerin in ihrer offenen Formen- und Farbensprache Erfahrungen während des ersten Lockdowns im Frühjahr 2020 und der schließlich zum Sterben führenden Krebserkrankung ihres Vaters. Dabei versucht sie, nicht der Verdrängung das Feld zu überlassen, sondern sich mit ihren zeichnerischen Möglichkeiten diesen beiden 'Extremsituationen' zu stellen. Dem Virus, der Gesellschaft und der Natur setzt sie im Jetzt, im Gestern und im Morgen ihre von Melancholie und Humor geprägte künstlerische Haltung entgegen. Vom 'Mähen zum Frieden' wird begleitet von Texten der unabhängigen Kunsthistorikerin Dr. Marietta Franke und Markus Mascher, Kurator des Leopold-Hoesch-Museums in Düren.

Zustand: very good. Gut/Very good: Buch bzw. Schutzumschlag mit wenigen Gebrauchsspuren an Einband, Schutzumschlag oder Seiten. / Describes a book or dust jacket that does show some signs of wear on either the binding, dust jacket or pages.

Paperback. Zustand: Very Good. First Edition. Wraps. 8vo. Illustrated wraps/ paperback. Copiously illustrated in colour and black and white throughout. Texts in English and German. ISBN: 3893226583 Pages: 72 Artist's book. Very good indeed.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware - Michael Buthes (1944-1994) künstlerische Arbeit setzt in den späten 1960er Jahren ein. In vielgestaltigen künstlerischen Konsequenzen, wie zum Beispiel den zerrissenen Leinwänden, berührte er die am Material und einer kulturellen Befreiung orientierten Handlungsräume der Arte Povera . In den 1970er Jahren entwickelte er seinen Weg für die Kontinuität der Malerei. Seine Transformationen von Ausstellungsräumen, zum Beispiel die Ausstellung 'Michael Buthe/Le Dieux de Babylon' (1973/74), durchziehen sein Werk als Work in Progress und liefern das künstlerische Potential, das seine großzügigen Bewegungen zwischen Malerei und Skulptur möglich machte. Seine Ausstellungen 'Inch Allah' (1984) und 'Primavera Pompejana' (1989) sprechen diese Sprache. Kulturelle Befreiung und künstlerische Selbstbestimmung sind dabei untrennbar miteinander vernetzt. Buthes selbstverständlicher Umgang mit spirituellen/mystischen Inhalten bewegt sich auf einem schmalen Grat an der Grenze zur Absurdität des Kunstwerkes. Sein Interesse an andersdenkenden Menschen wie zum Beispiel Zarathustra, Ramón Llull, Franz von Assisi oder auch Antonin Artaud ist in den künstlerischen Prozess auf dialogische Art eingewoben. Die Bedeutung seines künstlerischen Werkes für die kulturelle Öffnung der Kunst seit den 1990er Jahren ist unausweichlich. Buthe hätte zu den großen Überblicksausstellungen ' Les Magiciens de la Terre ' (1989) und ' Traces du Sacré ' (2008/09) grundlegende Beiträge leisten können. Es gilt, die Ernsthaftigkeit seiner künstlerischen Arbeit, deren Spuren er zu seinen Lebzeiten zu verrätseln wusste, wahrzunehmen.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Druck auf Anfrage Neuware - Printed after ordering - Die wilde Malerei macht, wie Walter Dahn sagt, nur einen kleinen Teil seiner nunmehr 40 Jahre währenden künstlerischen Arbeit aus. Die ersten Ausstellungen der Künstler der Mülheimer Freiheit (1979-1984) waren keine Malerei-Ausstellungen, sondern zeigten eine raumbezogene heterogene Ästhetik verschiedener Materialien und Medien, die Dahn zu einem komplexen, die Welt beschreibenden Werk ausgearbeitet hat, das unter anderem aus ethnologischen Betrachtungsweisen und Bezügen zur Popkultur und ihrer Musik erwachsen ist. Es wäre eine Verkürzung seiner konzeptuellen Leistung, ihn weiterhin nur als wilden Maler zu bezeichnen und von dort aus von einem Bruch in seiner künstlerischen Arbeit zu sprechen. Der Amsterdamer Ausstellung Another Time Another Place (Stedelijk Museum, 1997) kommt eine Schlüsselrolle zu, da er dort seine künstlerische Weiterarbeit, in der er die Frage nach den Inhalten der Kunst stellt, in einer umfassenden Einzelausstellung reflektiert hat.