rothko christopher (51 Ergebnisse)

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Zustand: very good. Gut/Very good: Buch bzw. Schutzumschlag mit wenigen Gebrauchsspuren an Einband, Schutzumschlag oder Seiten. / Describes a book or dust jacket that does show some signs of wear on either the binding, dust jacket or pages.

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8° Broschiert. Zustand: Wie neu. 1.Auflage. 239 Seiten Buch ist wie neu, aus priv. Vorbesitz, ungelesen. Mit minimalen Lagerspuren. -----Inhalt:. Es kann als eine kleine Sensation gelten, daß vor einigen Jahren ein bislang unbekanntes Manuskript von Mark Rothko entdeckt wurde. Dies umso mehr, als von Rothko, einem der wichtigsten Künstler des 20. Jahrhunderts, nur wenige Eigenaussagen existieren. Der nun erstmals veröffentlichte Text spiegelt Rothkos Auseinandersetzung mit zentralen Themen der Kunst und bietet einen Einblick in die Weltsicht des bildenden Künstlers. Mark Rothko (1903-1970) gehört zu den bekanntesten Künstlern des 20. Jahrhunderts. Die faszinierende Rätselhaftigkeit seiner Bilder wurde vom Künstler insofern befördert, als er nur selten selbst öffentlich Stellung bezog. Obwohl Rothko zu seinen Lebzeiten kein Buch publizierte, erwähnte er offenbar gelegentlich Freunden und Verwandten gegenüber, daß ein Manuskript von ihm existiere. Das außergewöhnliche Schriftstück mit dem Originaltitel The Artist's Reality, das 20 Jahre nach dem Tod des Künstlers in einem alten Ordner gefunden wurde, kann nun zum ersten Mal veröffentlicht werden. Das Buch, das wohl um 1940/41 entstand, enthält Kapitel zu zentralen Themen der Kunst, wie z.B. "Das Dilemma des Künstlers", "Raum und Plastizität", "Das Schöne", "Der Mythos" oder "Die Moderne Kunst". Als wichtiges Zeitdokument spiegelt es die Selbstdefinition der amerikanischen Moderne wider. Dem besseren Verständnis der Texte dienen ein Vorwort von Rothkos Sohn Christopher, in dem unter anderem von der Entdeckung des Manuskripts erzählt wird, sowie ein Nachwort von Peter Schneemann, der auf die Bedeutung der Schrift eingeht. Reproduktionen der Originalseiten sowie eine Auswahl wichtiger Werke aus der Entstehungszeit der Texte illustrieren den Band. ISBN: 9783406528804 Wir senden umgehend mit beiliegender MwSt.Rechnung. Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 350.

Paperback. Zustand: Very Good. The book has been read, but is in excellent condition. Pages are intact and not marred by notes or highlighting. The spine remains undamaged.

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Hardcover. Zustand: Sehr gut. 1. Auflage. W : 22,5 x 27,5 cm, 352 Seiten, zahlreiche farbige Abbildungen - Hat ein Sohn mehr Einblick in das Werk seines Vaters als Außenstehende? Eine schwierige Frage. Das Buch jedenfalls, das Christopher Rothko über die Kunst seines Vaters geschrieben hat, verbindet beides: Innensicht und Außenansicht, persönliche Bemerkungen und kunstwissenschaftliche Untersuchung. Rothko schied 1970 durch Freitod aus dem Leben. Sein Sohn war damals sechs Jahre alt. Dessen Buch ist deshalb zunächst die Suche nach dem verlorenen Vater. Doch es ist viel mehr. Der Autor schöpft aus dem reichen Familienarchiv sowie aus Briefwechseln mit Freunden und Bekannten. Zudem hatte er während seiner Nachforschungen den umfangreichen Nachlass des OEuvres um sich: die wichtigen, der Öffentlichkeit oft unbekannten Vorstudien zu den großen Gemälden. Herausgekommen ist ein vielseitiges Werk, Liebeserklärung auf der einen Seite, wissenschaftliche Exegese auf der anderen. Versehen, immer wieder, mit persönlichen Erinnerungen an den Verschwundenen, der schon zu Lebzeiten nur halb da war.

Zustand: Gebraucht / Used. Hardcover with dustjacket. Good. 307pp.

hardcover. Zustand: fine. Rothko, Mark (illustrator). Illustrated, including more than 30 full-page color plates. 95 pages. Folio, gray boards with mounted color plate on front cover. London: Pace Gallery, (2021). A fine copy.

Zustand: Very Good. Very Good condition. English and Hebrew edition. [9657161517] (Abstract Art, Books in Hebrew) NOT AVAILABLE FOR SHIPMENT OUTSIDE OF THE UNITED STATES.

Hardcover, Leinen, Deutsch. 120 Seiten mit 50 farb. Abb. 23,4 x 31 cm. 970 g. fine ISBN 9783960980780. Mark Rothkos Gemalde sind Ikonen der modernen Malerei, und zahlen zu den herausragendsten Arbeiten des Abstrakten Expressionismus. Das Buch prasentiert seine bekanntesten Arbeiten - grossformatige Olgemalde mit gestapelten, ineinander verschwimmenden, monochromen Farbflachen. Der grosszugige Bildteil wird erganzt durch Texte seines Sohnes Christopher sowie der amerikanischen Kuratorin Janet Bishop (San Francisco Museum of Modern Art). Die feuilletonistischen Aufsatze geben Einblick in das bewegte Leben des Malers, seiner Vorbilder, Inspirationsquellen und seinem Einfluss auf die modernen Kunst. Der hochwertige Leineneinband ist mit einer montierten und eingelassenen Farbtafel veredelt. Das Buch ist nach langer Zeit erste und auch einzige erhaltliche Bildband in Deutscher Sprache uber Mark Rothko. 0 g.

First Edition. 32 x 24 cm with colour illustrations throughout. Boards, fine copy.

Hardcover, 184 pages, 100 color + b/w illus., including 2 gatefolds, new book. ISBN 9780300243758. A pioneering exploration of Rothko?s deep and sustained engagement with the history of art While Mark Rothko (1903?1970) has long been considered a preeminent figure in 20th-century art, few publications have examined his work within the broader context of Western art, even though Rothko himself continuously sought it out as inspiration. Rothko had a profound interest in history and art history?including Greek and Roman mythology, Egyptian fables, Byzantine and early Italian gold-ground paintings, and masterworks of the Renaissance and Dutch Golden Age. He first traveled to Europe in 1950, starting in Paris and winding through Venice, Arezzo, Siena, Florence, and Rome; along the way, he admired frescoes by Fra Angelico and architecture by Michelangelo. This beautiful book examines the influence of the artist?s travels on his oeuvre. It presents Rothko?s engagement with important classical and Old Master works, highlighting older techniques and ideas that the artist may have sought to emulate. Works representative of Rothko?s entire corpus are beautifully illustrated with full-page color plates. The book also contains writings by the artist?selected for publication by his son?that document his appreciation of art history in his own words. Sabine Haag is general director, and Jasper Sharp is curator of modern and contemporary art, both at the Kunsthistorisches Museum Vienna. Thomas E. Crow is Rosalie Solow Professor of Modern Art at New York University?s Institute of Fine Arts. Christopher Rothko, a writer and psychologist, chairs the Board of Directors of the Rothko Chapel, Houston. 0 g.

Hardcover, 316 pages, dition fran aise, 320 x 300 mm, NOUVEAU, illustr en couleur / n/b. ISBN 9782850889295. Une peinture n'est pas la repre sentation d'une expe rience. C'est l'expe rience me me". Mark Rothko Mark Rothko, apre s son installation aux E tats-Unis, commence a peindre au de but des anne es 1930. Si ses oeuvres figuratives du de but sont marque es par l'influence de la mythologie antique et du surre alisme, il s'oriente de s les anne es 1940 vers une esthe tique abstraite avec sa se rie des Multiformes, puis celle des Classiques et des Black and Grays. Ses couleurs sature es aux formes flottantes et expansives invitent a une expe rience sensible, tactile, laissant au spectateur sa part de cre ation dans l'oeuvre. Cette vision du peintre aspire a un langage universel s'adressant a tous, loin de l'intellectualisation et des processus techniques de re alisation. Derrie re un apparent myste re et un caracte re insaisissable empreints de spiritualite , ses toiles convient par leur impact e motionnel a interroger l'horizon de nos origines, de notre destine e, de notre existentialite . "Les oeuvres de Rothko sont des tableaux vivants ! C'est un art habite par l'observateur, anime et constamment revivifie par des vivants". (Christopher Rothko) 2410 g.

Hardcover, 316 pages, ENG edition, 320 x 300 mm, NEW, illustrated in colour / b/w. ISBN 9782850889509. Mark Rothko (1903-1970), originally called Markus Rothkowitz, was an American painter and representative of abstract expressionism, more specifically the so-called color field painting. His artistic work in the 1930s was influenced by the work of Milton Avery and Henri Matisse with simplified compositions and color areas, after which he sought connections with the surrealist movement. Around 1947 he broke with surrealism and turned to abstraction. His canvases contain, on a uniformly colored ground, two or three rectangles in different colors, varying in width or height, but rarely both at the same time. The saturated colors with floating and expansive shapes invite a sensitive, tactile experience, giving the viewer a creative role. Rothko strove for a universal language that appeals to everyone, far away from intellectualization and technical creation processes. His later works in the years fifties and sixties became increasingly gloomy in color. 2410 g.