hanns eisler, Signiert (132 Ergebnisse)

Frühe s/w-Fotoporträtpostkarte (als Wassermann in RUSALKA, Deutsche Staatsoper Berlin), eigenhändig signiert.

Einladungskarte (Bütten, re. Rand etwas fleckig) zu seinem 50. Geburtstag am Freitag, 13.4.1984 in der Akademie der Künste für den Musikwissenschaftler Dr. Joachim-Dietrich Link und Frau, eigenhändig signiert (dito : E.Biefkarte mit U. 1986 und 1987 in musikalischen Belangen an denselben, je Euro 45,-) (Brief mit Ort, Datum, Unterschrift Siegfried , Berlin 10.8.1987 1 S. 4° , an denselben in musikalischen Einzelheiten und mit E.NOTENBEISPIEL am Schluß, Euro 75,-).

Eigenhändige Unterschrift (Absender) signiert - mit Repro-Porträtfoto unter dunkelblaues Passepartout (4 to) gerahmt.

PROF. ROTT GEHTb DURCH DIE STADT Menschen und Orte im Neuen Berlin. Quadriga Verlag München, 1. Auflage 2001, ERSTAUSGABE, 247 SS. gebunden (Hardcover 8°) mit Schutzumschlag, schön erhalten - von Prof. Wilfried Rott eigenhändig signiert.

Hardcover. xx, 732 p. Illustrations. Notes. Photo Credits. Index. The result of 25 years of research on three continents, here is a revolutionary portrait of Bertolt Brecht, one of the world's greatest theater artists--and the people upon whom he built his reputation. Fuegi traces the evolution of Brecht's parasitic relationships as he documents the genius of this great writer/director. From Wikipedia: "Bertolt Brecht; born Eugen Berthold Friedrich Brecht; (10 February 1898 14 August 1956) was a German poet, playwright, and theatre director. An influential theatre practitioner of the 20th century, Brecht made equally significant contributions to dramaturgy and theatrical production, the latter particularly through the huge impact of the tours undertaken by the Berliner Ensemble the post-war theatre company operated by Brecht and his wife, long-time collaborator and actress Helene Weigel.Fearing persecution, Brecht left Germany in February 1933, when Hitler took power. After brief spells in Prague, Zurich and Paris he and Weigel accepted an invitation from journalist and author Karin Michaelis to move to Denmark, where they settled in a house in Svendborg on the island of Funen. This became the residence of the Brecht family for the next six years, where they often received guests including Walter Benjamin, Hanns Eisler and Ruth Berlau. During this period Brecht also travelled frequently to Copenhagen, Paris, Moscow, New York and London for various projects and collaborations. When war seemed imminent in April 1939, he moved to Stockholm, Sweden, where he remained for a year. Then Hitler invaded Norway and Denmark, and Brecht was forced to leave Sweden for Helsinki in Finland, where he waited for his visa for the United States until 3 May 1941. During the war years, Brecht became a prominent writer of the Exilliteratur. He expressed his opposition to the National Socialist and Fascist movements in his most famous plays: Life of Galileo, Mother Courage and Her Children, The Good Person of Szechwan, The Resistible Rise of Arturo Ui, The Caucasian Chalk Circle, Fear and Misery of the Third Reich, and many others. Brecht also wrote the screenplay for the Fritz Lang-directed film Hangmen Also Die! which was loosely based on the 1942 assassination of Reinhard Heydrich, the Nazi Reich Protector of German-occupied Prague, number-two man in the SS, and a chief architect of the Holocaust, who was known as "The Hangman of Prague." It was Brecht's only script for a Hollywood film: the money he earned from the project enabled him to write The Visions of Simone Machard, Schweik in the Second World War and an adaptation of Webster's The Duchess of Malfi. Hanns Eisler was nominated for an Academy Award for his musical score. The collaboration of three prominent refugees from Nazi Germany Lang, Brecht and Eisler is an example of the influence this generation of German exiles had on American culture. Brecht and Weigel on the roof of the Berliner Ensemble during the International Workers' Day demonstrations in 1954. In the years of the Cold War and "Red Scare", Brecht was blacklisted by movie studio bosses and interrogated by the House Un-American Activities Committee. Along with about 41 other Hollywood writers, directors, actors and producers, he was subpoenaed to appear before the HUAC in September 1947. Although he was one of 19 witnesses who declared that they would refuse to appear, Brecht eventually decided to testify. He later explained that he had followed the advice of attorneys and had not wanted to delay a planned trip to Europe. Dressed in overalls and smoking an acrid cigar that made some of the committee members feel slightly ill, on 30 October 1947 Brecht testified that he had never been a member of the Communist Party. [56] He made wry jokes throughout the proceedings, punctuating his inability to speak English well with continuous references to the translators present, who transformed his German statements into English ones unintelligible.

8°. 141 S. Farbig illustrierter Opbd. Tadelloses Exemplar. Erste Ausgabe. Mit eigenhändiger Widmung des Kabarettisten, Liedermachers, Graphikers, Illustrators und Pressendruckers D. Huthmachers und Unterschriften von ihm und seiner damaligen Frau, der Sängerin Karin Oehler an die Schauspielerin, Diseuse und Brecht-Interpretin Gisela May: "Mit ganz besonders herzlichen Wünschen für Gisela May von ihren Huthmachers Karin und Dieter u. Hund Ilka 25.02.84 Bad Teinach". Das Kabarettisten- und Liedermacherpaar war auch unter dem Namen "Die Huthmachers" bekannt. Heute arbeitet Dieter H. wieder alleine. Er betreibt, neben seinen Kabarettprogrammen, auch einen eigenen Verlag, die Doppelfant-Presse und veröffentlicht dort als Verleger, Drucker und Illustrator bibliophile Pressendrucke, oft auch mit eigenen Texten. Die Empfängerin der Widmung ist die bekannte Schauspielerin, Diseuse und bedeutende Brecht-Interpretin Gisela May. Sie gehörte über 30 Jahre dem Berliner Ensemble an und wurde in den 60er-Jahren mit ihren Chanson-Programmen, wo sie neben Brecht auch Texte und Lieder von Tucholsky, Kästner, Mehring, Wedekind, Jacques Brel und Hanns Eisler vortrug, besonders bekannt. Ihre Alben erschienen auch in Westdeutschland, ein breiteres Publikum nahm sie aber er erst nach der Wende durch ihre Mitwirkung in der Fernsehserie "Adelheid und ihre Mörder" (1992-2007 mit Evelyn Hamann in der Hauptrolle) wahr. D. Huthmacher war Teilnehmer bei Chansonkursen Gisela Mays beim Internationalen Musikseminar in Weimar. (Dass. 2. Exemplar wie oben. Ohne Widmung. Tadelloses Exemplar. EUR 16,00). Sprache: de.

Postkarte. Zustand: Gut. Postkarte von Peter Wieland bildseitig mit blauem Kuli signiert mit eigenhändigem Zusatz "herzlichst", umseitig Notizen von dritter Hand /// Autogramm Autograph signiert signed signee /// Peter Wieland (bürgerlich Ralf Sauer; * 6. Juli 1930 in Stralsund; ? 1. März oder 2. März 2020 in Berlin) war ein deutscher Musical- und Schlagersänger, Entertainer und Musikpädagoge. In der DDR gehörte er zu den bekanntesten Unterhaltungskünstlern. Ralf Sauer kam nach dem Zweiten Weltkrieg als Flüchtling mit seiner Familie aus Stettin nach Köthen, wo er den Beruf des Zimmermanns erlernte. Sein Talent wurde beim Singen im örtlichen Kirchenchor entdeckt. Mitte der 1950er Jahre gewann er einen Hauptpreis beim Gesamtdeutschen Gesangswettbewerb in Leipzig und begann damit seine Laufbahn als Sänger in der DDR. Er studierte an der Hochschule für Musik Hanns Eisler in Berlin, wo er zum lyrischen Bariton im Opernfach ausgebildet wurde. Nach dem Staatsexamen erhielt er sein erstes Engagement am Theater in Neustrelitz.[2] Nach dreijähriger Tätigkeit als Opernsänger wandte er sich dem zu dieser Zeit neuen Genre des Musicals zu. Mit Musicalmelodien war er Gesangssolist beim Rundfunkorchester des Deutschlandsenders in Ost-Berlin und beim Sender Leipzig. Hier legte er sich 1957 den Künstlernamen Peter Wieland zu. Mit einer Rolle in der musikalischen Revue Das goldene Prag begann seine langjährige Tätigkeit als Darsteller im Berliner Friedrichstadt-Palast, wo er später auch als Entertainer und Moderator auftrat. Wieland nahm einige Schallplatten auf, die meist Musical- und Operettenmelodien zum Inhalt hatten. Im Radio hatte er zeitweilig eine Sendereihe mit dem Namen Show in Stereo. Es ergaben sich Fernsehauftritte und Tourneen, meist in die damals sozialistischen Länder. Als Musikpädagoge unterrichtete er seit 1966 die junge Dagmar Frederic. Später traten beide regelmäßig im Duett auf und waren von 1977 bis 1983 auch miteinander verheiratet. 1979 präsentierten Frederic und Wieland im DDR-Fernsehen die Sendung Ein Kessel Buntes. Als Kollektiv erhielten sie am 6. Oktober 1981 den Nationalpreis der DDR aus den Händen von Erich Honecker. Nach der Wende hatte Wieland weiterhin Fernsehauftritte bei den Sommermelodien (ARD), der Operettengala der Elblandfestspiele Wittenberge und bei Weihnachten bei uns im MDR. Wieland trat bis 2008 noch gelegentlich als Sänger auf, unter anderem mit seinem Programm Peter Wieland - hautnah. Weiterhin hatte er ein erneutes Engagement in Flensburg am Theater. Ferner wirkte er 1992 für einige Episoden in der Daily-Soap Gute Zeiten, schlechte Zeiten als Walter Bornat, der Verlobte von Helga Markmann (Nora Bendig), mit. 1999 und 2000 gestaltete er über 50 Mal die Rolle des Kaisers Franz Joseph in der Operette Im weißen Rößl unter freiem Himmel in Berlin-Treptow. 2003 brachte er die Uraufführung des Theaterstückes zum 100. Geburtstages des von ihm sehr verehrten Schauspielers Heinz Rühmann am Festspielhaus Wittenberge heraus, das nach einer Idee von Heiko Reissig und unter der Regie von Hans-Hermann Krug entstand. Seinen Erfolgstitel Erinnerung widmete Peter Wieland ebenfalls Rühmann. Peter Wieland war lange ein gefragter Sänger und Entertainer. Im Mai 2008 hatte er einen Auftritt beim Frühlingsfest in Fürstenwalde als Kaiser Franz Joseph. Im August 2008 trat er in der Sommerrevue im Berliner Friedrichstadt-Palast auf. Am 7. Juni 2010 feierte er mit vielen bekannten Kollegen im ausverkauften Friedrichstadt-Palast Berlin seinen 80. Geburtstag. Auf der Bühne wurde er von Renate Holm und Präsident Heiko Reissig zum Ehrenmitglied der Europäischen Kulturwerkstatt e. V. (EKW) berufen. Am 18. März 2014 wurde Peter Wieland zum Köthen-Botschafter für die 900-Jahr-Feier 2015 berufen.[3] Wieland lebte mit seiner dritten Ehefrau Marion Sauer bis zu ihrem Tod im August 2017 in Berlin-Rudow. Peter Wieland starb in der Nacht zum 2. März 2020 im Alter von 89 Jahren in einem Berliner Krankenhaus, wo er sich wegen eines Oberschenkelhalsbruches in Behandlung befunden hatte.[4] /// Standort Wimregal PKis-Box81-U009 Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 10.

Zustand: Gut. 1 Titel & Interview Ohne Kultur keine individuelle Entwicklung : Deshalb muß Kultur für alle da sein. Doch Hilmar Hoff-mann hat diese Forderung nicht in den Wind geschrien, sondern als kulturpolitisches Credo in Frankfurt am Main durchgesetzt. Jetzt aber wird dort kopflos zerstört, was jahrzehntelang aufgebaut worden ist. Auch in Berlin, Leipzig und selbst in München siehts kaum besser aus Gewandhauskapellmeister Schnittig, nicht schneidig: Ein Porträt von Herbert Albert, signiert WR 1947 Orchesterreport Mit Wehmut, aber ohne Reue: Aus dem Orchester sind sie aus- oder besser umgestiegen in eine freiberufliche Existenz: fünf junge ehemalige Gewandhausmusiker auf eigenen Wegen Musikstadt heute Ganz in Familie? Wo ums Publi- ^ kum gerungen werden muß, richtet sich das Interesse auf differenzierte Zielgruppen . Gehören Familien dazu? Was hat Leipzigs hehre Kunst ihnen zu bieten Herr Professor Scholz, woran arbeiten Sie gerade? 26 Fragen an den Leipziger Ballettdirektor und Chefchoreographen Von wegen kinderleicht: Serie über das Leipziger Publikum 8. Folge: die Schulkonzerte Brief aus San Francisco Ein Maestro von unerschütterlicher Integrität: Ein Dezennium in Kalifornien, in der Stadt mit dem Golden Gate Robert Commanday, jahrzehntelang Musikkritiker des San Francisco Chronicle, über die Blomstedt-Ära Foto-Essay (Unter)Haltung mit Instrument: Fortsetzung der Serie über die Stimmgruppen des Gewandhausorchesters 6. Die Harfe. Von Detlef Ulbrich Gewandhaus gestern Leipziger Konzertsäle (1): Im Saal der deutschlandweit ersten Buchhändlerbörse fanden von 1838 bis 1885 die Konzerte des Musikvereins Euterpe statt In Noten notiert: Ein Autograph des Gewandhauskapellmeisters Arthur Nikisch im Stammbuch der Klavierlehrerin Helene Friedrich vom Dezember 1895 Essay Was soll ich hier? : Hanns Eisler hat viel mehr und wichtigeres als die DDR-Nationalhymne komponiert, gar ein Opernlibretto geschrieben. Ein Plädoyer für den in Leipzig Geborenen Rätsel-Magazin Lavieren zwischen allen Stühlen: Prekär waren schon die Umstände seiner Berufung ins Amt, die Chancen, es in dieser Zeit richtig zu machen, gering. Wer hat das fiktive Interview gegeben? Auflösung aus Nr. 11 Briefe an die Redaktion Die Autoren / Impressum Titelfoto: Gert Mothes gepflegtes Exemplar, nur kleine Lesespuren Gern können sie Ihr Buch per Rechnung bestellen. Hardcover.

Postkarte. Zustand: Gut. Alte SW-Postkarte von Jenny Petra bildseitig mit grünem Stift signiert /// (Mehrere Exemplare von diesem Motiv vorrätig) /// Autogramm Autograph signiert signed signee /// Jenny Petra (* 15. Mai 1934; ? 28. September 2011 ; eigentlicher Name Edith Kaus) war eine deutsche Schlagersängerin. Ihre Ausbildung erhielt sie Mitte der 1950er Jahre an der Hochschule für Musik Hanns Eisler in Ost-Berlin. Da sie die erste Schlagersängerin an der Hochschule war, benötigte sie dafür eine Genehmigung des Zentralkomitees der SED.[2] Sie war neben Helga Brauer und Bärbel Wachholz in den 1950er- und 1960er-Jahren eine der bekanntesten Schlagersängerinnen der DDR. Sie wirkte auch in dem 1962 im DDR-Fernsehen gezeigten Musical Was halten Sie von Musik?, Regie Wernfried Hübel, mit. 1963 bekam Jenny Petra einen Sohn und beendete ihre Karriere als Schlagersängerin. Sie arbeitete bis 1994 an der Hochschule als Dozentin für Gesang, wobei sie einige bekannte DDR-Sänger wie Anett Kölpin ausbildete.[2] /// Standort Wimregal PKis-Box81-U016 Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 10.

Postkarte. Zustand: Gut. Alte SW-Postkarte von Jenny Petra bildseitig mit blauer Tinte signiert /// Autogramm Autograph signiert signed signee /// Jenny Petra (* 15. Mai 1934; ? 28. September 2011 ; eigentlicher Name Edith Kaus) war eine deutsche Schlagersängerin. Ihre Ausbildung erhielt sie Mitte der 1950er Jahre an der Hochschule für Musik Hanns Eisler in Ost-Berlin. Da sie die erste Schlagersängerin an der Hochschule war, benötigte sie dafür eine Genehmigung des Zentralkomitees der SED.[2] Sie war neben Helga Brauer und Bärbel Wachholz in den 1950er- und 1960er-Jahren eine der bekanntesten Schlagersängerinnen der DDR. Sie wirkte auch in dem 1962 im DDR-Fernsehen gezeigten Musical Was halten Sie von Musik?, Regie Wernfried Hübel, mit. 1963 bekam Jenny Petra einen Sohn und beendete ihre Karriere als Schlagersängerin. Sie arbeitete bis 1994 an der Hochschule als Dozentin für Gesang, wobei sie einige bekannte DDR-Sänger wie Anett Kölpin ausbildete.[2] /// Standort Wimregal PKis-Box80-U023 Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 10.

Postkarte. Zustand: Gut. Alte SW-Postkarte von Jenny Petra bildseitig mit grünem Stift signiert /// (Mehrere Exemplare von diesem Motiv vorrätig) /// Autogramm Autograph signiert signed signee /// Jenny Petra (* 15. Mai 1934; ? 28. September 2011 ; eigentlicher Name Edith Kaus) war eine deutsche Schlagersängerin. Ihre Ausbildung erhielt sie Mitte der 1950er Jahre an der Hochschule für Musik Hanns Eisler in Ost-Berlin. Da sie die erste Schlagersängerin an der Hochschule war, benötigte sie dafür eine Genehmigung des Zentralkomitees der SED.[2] Sie war neben Helga Brauer und Bärbel Wachholz in den 1950er- und 1960er-Jahren eine der bekanntesten Schlagersängerinnen der DDR. Sie wirkte auch in dem 1962 im DDR-Fernsehen gezeigten Musical Was halten Sie von Musik?, Regie Wernfried Hübel, mit. 1963 bekam Jenny Petra einen Sohn und beendete ihre Karriere als Schlagersängerin. Sie arbeitete bis 1994 an der Hochschule als Dozentin für Gesang, wobei sie einige bekannte DDR-Sänger wie Anett Kölpin ausbildete.[2] /// Standort Wimregal PKis-Box10-U032ua Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 10.

Postkarte. Zustand: Gut. Postkarte von Peter Wieland bildseitig mit schwarzem Edding signiert mit eigenhändigem Zusatz "Ihr 2004" /// Autogramm Autograph signiert signed signee /// Peter Wieland (bürgerlich Ralf Sauer; * 6. Juli 1930 in Stralsund; ? 1. März oder 2. März 2020 in Berlin) war ein deutscher Musical- und Schlagersänger, Entertainer und Musikpädagoge. In der DDR gehörte er zu den bekanntesten Unterhaltungskünstlern. Ralf Sauer kam nach dem Zweiten Weltkrieg als Flüchtling mit seiner Familie aus Stettin nach Köthen, wo er den Beruf des Zimmermanns erlernte. Sein Talent wurde beim Singen im örtlichen Kirchenchor entdeckt. Mitte der 1950er Jahre gewann er einen Hauptpreis beim Gesamtdeutschen Gesangswettbewerb in Leipzig und begann damit seine Laufbahn als Sänger in der DDR. Er studierte an der Hochschule für Musik Hanns Eisler in Berlin, wo er zum lyrischen Bariton im Opernfach ausgebildet wurde. Nach dem Staatsexamen erhielt er sein erstes Engagement am Theater in Neustrelitz.[2] Nach dreijähriger Tätigkeit als Opernsänger wandte er sich dem zu dieser Zeit neuen Genre des Musicals zu. Mit Musicalmelodien war er Gesangssolist beim Rundfunkorchester des Deutschlandsenders in Ost-Berlin und beim Sender Leipzig. Hier legte er sich 1957 den Künstlernamen Peter Wieland zu. Mit einer Rolle in der musikalischen Revue Das goldene Prag begann seine langjährige Tätigkeit als Darsteller im Berliner Friedrichstadt-Palast, wo er später auch als Entertainer und Moderator auftrat. Wieland nahm einige Schallplatten auf, die meist Musical- und Operettenmelodien zum Inhalt hatten. Im Radio hatte er zeitweilig eine Sendereihe mit dem Namen Show in Stereo. Es ergaben sich Fernsehauftritte und Tourneen, meist in die damals sozialistischen Länder. Als Musikpädagoge unterrichtete er seit 1966 die junge Dagmar Frederic. Später traten beide regelmäßig im Duett auf und waren von 1977 bis 1983 auch miteinander verheiratet. 1979 präsentierten Frederic und Wieland im DDR-Fernsehen die Sendung Ein Kessel Buntes. Als Kollektiv erhielten sie am 6. Oktober 1981 den Nationalpreis der DDR aus den Händen von Erich Honecker. Nach der Wende hatte Wieland weiterhin Fernsehauftritte bei den Sommermelodien (ARD), der Operettengala der Elblandfestspiele Wittenberge und bei Weihnachten bei uns im MDR. Wieland trat bis 2008 noch gelegentlich als Sänger auf, unter anderem mit seinem Programm Peter Wieland - hautnah. Weiterhin hatte er ein erneutes Engagement in Flensburg am Theater. Ferner wirkte er 1992 für einige Episoden in der Daily-Soap Gute Zeiten, schlechte Zeiten als Walter Bornat, der Verlobte von Helga Markmann (Nora Bendig), mit. 1999 und 2000 gestaltete er über 50 Mal die Rolle des Kaisers Franz Joseph in der Operette Im weißen Rößl unter freiem Himmel in Berlin-Treptow. 2003 brachte er die Uraufführung des Theaterstückes zum 100. Geburtstages des von ihm sehr verehrten Schauspielers Heinz Rühmann am Festspielhaus Wittenberge heraus, das nach einer Idee von Heiko Reissig und unter der Regie von Hans-Hermann Krug entstand. Seinen Erfolgstitel Erinnerung widmete Peter Wieland ebenfalls Rühmann. Peter Wieland war lange ein gefragter Sänger und Entertainer. Im Mai 2008 hatte er einen Auftritt beim Frühlingsfest in Fürstenwalde als Kaiser Franz Joseph. Im August 2008 trat er in der Sommerrevue im Berliner Friedrichstadt-Palast auf. Am 7. Juni 2010 feierte er mit vielen bekannten Kollegen im ausverkauften Friedrichstadt-Palast Berlin seinen 80. Geburtstag. Auf der Bühne wurde er von Renate Holm und Präsident Heiko Reissig zum Ehrenmitglied der Europäischen Kulturwerkstatt e. V. (EKW) berufen. Am 18. März 2014 wurde Peter Wieland zum Köthen-Botschafter für die 900-Jahr-Feier 2015 berufen.[3] Wieland lebte mit seiner dritten Ehefrau Marion Sauer bis zu ihrem Tod im August 2017 in Berlin-Rudow. Peter Wieland starb in der Nacht zum 2. März 2020 im Alter von 89 Jahren in einem Berliner Krankenhaus, wo er sich wegen eines Oberschenkelhalsbruches in Behandlung befunden hatte.[4] /// Standort Wimregal GAD-0385 Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 10.

Postkarte. Zustand: Gut. Postkarte von Peter Wieland bildseitig mit schwarzem Edding signiert mit eigenhändigem Zusatz "Ihr 2003" /// Autogramm Autograph signiert signed signee /// Peter Wieland (bürgerlich Ralf Sauer; * 6. Juli 1930 in Stralsund; ? 1. März oder 2. März 2020 in Berlin) war ein deutscher Musical- und Schlagersänger, Entertainer und Musikpädagoge. In der DDR gehörte er zu den bekanntesten Unterhaltungskünstlern. Ralf Sauer kam nach dem Zweiten Weltkrieg als Flüchtling mit seiner Familie aus Stettin nach Köthen, wo er den Beruf des Zimmermanns erlernte. Sein Talent wurde beim Singen im örtlichen Kirchenchor entdeckt. Mitte der 1950er Jahre gewann er einen Hauptpreis beim Gesamtdeutschen Gesangswettbewerb in Leipzig und begann damit seine Laufbahn als Sänger in der DDR. Er studierte an der Hochschule für Musik Hanns Eisler in Berlin, wo er zum lyrischen Bariton im Opernfach ausgebildet wurde. Nach dem Staatsexamen erhielt er sein erstes Engagement am Theater in Neustrelitz.[2] Nach dreijähriger Tätigkeit als Opernsänger wandte er sich dem zu dieser Zeit neuen Genre des Musicals zu. Mit Musicalmelodien war er Gesangssolist beim Rundfunkorchester des Deutschlandsenders in Ost-Berlin und beim Sender Leipzig. Hier legte er sich 1957 den Künstlernamen Peter Wieland zu. Mit einer Rolle in der musikalischen Revue Das goldene Prag begann seine langjährige Tätigkeit als Darsteller im Berliner Friedrichstadt-Palast, wo er später auch als Entertainer und Moderator auftrat. Wieland nahm einige Schallplatten auf, die meist Musical- und Operettenmelodien zum Inhalt hatten. Im Radio hatte er zeitweilig eine Sendereihe mit dem Namen Show in Stereo. Es ergaben sich Fernsehauftritte und Tourneen, meist in die damals sozialistischen Länder. Als Musikpädagoge unterrichtete er seit 1966 die junge Dagmar Frederic. Später traten beide regelmäßig im Duett auf und waren von 1977 bis 1983 auch miteinander verheiratet. 1979 präsentierten Frederic und Wieland im DDR-Fernsehen die Sendung Ein Kessel Buntes. Als Kollektiv erhielten sie am 6. Oktober 1981 den Nationalpreis der DDR aus den Händen von Erich Honecker. Nach der Wende hatte Wieland weiterhin Fernsehauftritte bei den Sommermelodien (ARD), der Operettengala der Elblandfestspiele Wittenberge und bei Weihnachten bei uns im MDR. Wieland trat bis 2008 noch gelegentlich als Sänger auf, unter anderem mit seinem Programm Peter Wieland - hautnah. Weiterhin hatte er ein erneutes Engagement in Flensburg am Theater. Ferner wirkte er 1992 für einige Episoden in der Daily-Soap Gute Zeiten, schlechte Zeiten als Walter Bornat, der Verlobte von Helga Markmann (Nora Bendig), mit. 1999 und 2000 gestaltete er über 50 Mal die Rolle des Kaisers Franz Joseph in der Operette Im weißen Rößl unter freiem Himmel in Berlin-Treptow. 2003 brachte er die Uraufführung des Theaterstückes zum 100. Geburtstages des von ihm sehr verehrten Schauspielers Heinz Rühmann am Festspielhaus Wittenberge heraus, das nach einer Idee von Heiko Reissig und unter der Regie von Hans-Hermann Krug entstand. Seinen Erfolgstitel Erinnerung widmete Peter Wieland ebenfalls Rühmann. Peter Wieland war lange ein gefragter Sänger und Entertainer. Im Mai 2008 hatte er einen Auftritt beim Frühlingsfest in Fürstenwalde als Kaiser Franz Joseph. Im August 2008 trat er in der Sommerrevue im Berliner Friedrichstadt-Palast auf. Am 7. Juni 2010 feierte er mit vielen bekannten Kollegen im ausverkauften Friedrichstadt-Palast Berlin seinen 80. Geburtstag. Auf der Bühne wurde er von Renate Holm und Präsident Heiko Reissig zum Ehrenmitglied der Europäischen Kulturwerkstatt e. V. (EKW) berufen. Am 18. März 2014 wurde Peter Wieland zum Köthen-Botschafter für die 900-Jahr-Feier 2015 berufen.[3] Wieland lebte mit seiner dritten Ehefrau Marion Sauer bis zu ihrem Tod im August 2017 in Berlin-Rudow. Peter Wieland starb in der Nacht zum 2. März 2020 im Alter von 89 Jahren in einem Berliner Krankenhaus, wo er sich wegen eines Oberschenkelhalsbruches in Behandlung befunden hatte.[4] /// Standort Wimregal GAD-0386 Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 10.

Postkarte. Zustand: Gut. Postkarte von Peter Wieland bildseitig mit schwarzem Edding signiert mit eigenhändigem Zusatz "Ihr / 2004" bzw. "Für STephan Ihr 1.3.2006" u.a. /// (Mehrere Exemplare von diesem Motiv vorrätig) /// Autogramm Autograph signiert signed signee /// Peter Wieland (bürgerlich Ralf Sauer; * 6. Juli 1930 in Stralsund; ? 1. März oder 2. März 2020 in Berlin) war ein deutscher Musical- und Schlagersänger, Entertainer und Musikpädagoge. In der DDR gehörte er zu den bekanntesten Unterhaltungskünstlern. Ralf Sauer kam nach dem Zweiten Weltkrieg als Flüchtling mit seiner Familie aus Stettin nach Köthen, wo er den Beruf des Zimmermanns erlernte. Sein Talent wurde beim Singen im örtlichen Kirchenchor entdeckt. Mitte der 1950er Jahre gewann er einen Hauptpreis beim Gesamtdeutschen Gesangswettbewerb in Leipzig und begann damit seine Laufbahn als Sänger in der DDR. Er studierte an der Hochschule für Musik Hanns Eisler in Berlin, wo er zum lyrischen Bariton im Opernfach ausgebildet wurde. Nach dem Staatsexamen erhielt er sein erstes Engagement am Theater in Neustrelitz.[2] Nach dreijähriger Tätigkeit als Opernsänger wandte er sich dem zu dieser Zeit neuen Genre des Musicals zu. Mit Musicalmelodien war er Gesangssolist beim Rundfunkorchester des Deutschlandsenders in Ost-Berlin und beim Sender Leipzig. Hier legte er sich 1957 den Künstlernamen Peter Wieland zu. Mit einer Rolle in der musikalischen Revue Das goldene Prag begann seine langjährige Tätigkeit als Darsteller im Berliner Friedrichstadt-Palast, wo er später auch als Entertainer und Moderator auftrat. Wieland nahm einige Schallplatten auf, die meist Musical- und Operettenmelodien zum Inhalt hatten. Im Radio hatte er zeitweilig eine Sendereihe mit dem Namen Show in Stereo. Es ergaben sich Fernsehauftritte und Tourneen, meist in die damals sozialistischen Länder. Als Musikpädagoge unterrichtete er seit 1966 die junge Dagmar Frederic. Später traten beide regelmäßig im Duett auf und waren von 1977 bis 1983 auch miteinander verheiratet. 1979 präsentierten Frederic und Wieland im DDR-Fernsehen die Sendung Ein Kessel Buntes. Als Kollektiv erhielten sie am 6. Oktober 1981 den Nationalpreis der DDR aus den Händen von Erich Honecker. Nach der Wende hatte Wieland weiterhin Fernsehauftritte bei den Sommermelodien (ARD), der Operettengala der Elblandfestspiele Wittenberge und bei Weihnachten bei uns im MDR. Wieland trat bis 2008 noch gelegentlich als Sänger auf, unter anderem mit seinem Programm Peter Wieland - hautnah. Weiterhin hatte er ein erneutes Engagement in Flensburg am Theater. Ferner wirkte er 1992 für einige Episoden in der Daily-Soap Gute Zeiten, schlechte Zeiten als Walter Bornat, der Verlobte von Helga Markmann (Nora Bendig), mit. 1999 und 2000 gestaltete er über 50 Mal die Rolle des Kaisers Franz Joseph in der Operette Im weißen Rößl unter freiem Himmel in Berlin-Treptow. 2003 brachte er die Uraufführung des Theaterstückes zum 100. Geburtstages des von ihm sehr verehrten Schauspielers Heinz Rühmann am Festspielhaus Wittenberge heraus, das nach einer Idee von Heiko Reissig und unter der Regie von Hans-Hermann Krug entstand. Seinen Erfolgstitel Erinnerung widmete Peter Wieland ebenfalls Rühmann. Peter Wieland war lange ein gefragter Sänger und Entertainer. Im Mai 2008 hatte er einen Auftritt beim Frühlingsfest in Fürstenwalde als Kaiser Franz Joseph. Im August 2008 trat er in der Sommerrevue im Berliner Friedrichstadt-Palast auf. Am 7. Juni 2010 feierte er mit vielen bekannten Kollegen im ausverkauften Friedrichstadt-Palast Berlin seinen 80. Geburtstag. Auf der Bühne wurde er von Renate Holm und Präsident Heiko Reissig zum Ehrenmitglied der Europäischen Kulturwerkstatt e. V. (EKW) berufen. Am 18. März 2014 wurde Peter Wieland zum Köthen-Botschafter für die 900-Jahr-Feier 2015 berufen.[3] Wieland lebte mit seiner dritten Ehefrau Marion Sauer bis zu ihrem Tod im August 2017 in Berlin-Rudow. Peter Wieland starb in der Nacht zum 2. März 2020 im Alter von 89 Jahren in einem Berliner Krankenhaus, wo er sich wegen eines Oberschenkelhalsbruches in Behandlung befunden hatte.[4] /// Standort Wimregal PKis-Box11-U002ua Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 10.

Zustand: Gut. (= 8 55 216). Vinyl (Zustand: VG) Hülle: G+). Cover SIGNIERT u. Widmung von Siegfried Uhlenbrock. ---- LP-Versandkosten 4,95 --------- Siegfried Uhlenbrock (* 16. Januar 1939 in Wismar; gest. 8. September 2013 in Zeuthen) war ein deutscher Sänger und Komponist. An der Musikfachschule Berlin absolvierte er zunächst ein Studium für Klavier und Bratsche, das er an der Hochschule für Musik "Hanns Eisler" Berlin fortsetzte. Das Erich-Weinert-Ensemble der NVA bildete ihn zum Komponisten und Arrangeur aus. Danach komponierte Siegfried Uhlenbrock vorrangig Schlager für Künstlerkollegen und stand auch als Sänger auf der Bühne. 1966 legte er die Berufsausweisprüfung der DDR ab. 1967 lernte Uhlenbrock die Sängerin Dagmar Frederic kennen. Fortan bildeten beide das Gesangsduo Dagmar & Siegfried, das bis 1973 vor allem in den sozialistischen Staaten Bekanntheit erlangte. 1968 wurde Du hast gelacht zu dem wohl bekanntesten Hit der beiden. Uhlenbrock komponierte und textete ihn. Gabriele Seyfert lief 1969 ihre Kür zum Gewinn der WM-Goldmedaille im Eiskunstlauf zu diesem Titel. 2005 wurde der Titel im Rahmen der Goldene-Henne-Gala zur Nummer 5 der Top 20 beliebtesten Osthits gewählt.

Repertuar Ernsta Busch. [Kampflieder des deutschen Proletariats. Vorgetragen von Ernst Busch. Text russisch mit deutschen Liedübersetzungen]. 4°. Illustr. OBrosch. (Rücken im Falz fast vollständig gerissen, Deckel mit hs. Namen). 39 SS. mit Noten. Sprache: Deutsch, Erste Ausgabe. - Enthält von Bertolt Brecht "Ballade von dem Soldaten", "Sklave, wer wird dich befreien?", "Deutsches Lied 1937", "Krieg eurem Kriege", "Solidaritätslied" sowie "Einheitsfrontlied", ferner "Das Lied der Moorsoldaten" und von Erich Weinert "Der Rote Wedding". - Das Heft gestaltete Hans Klering. - Nicht im Dt.Exilarchiv und bei Sternfeld-T. - Insgesamt gestaucht, eine Seite mit Bleistiftmarginalie, sonst gut erhalten. - Der eigenhändige Name und die Marginalie stammen vom amerikanischen Musikethnologen und Sänger Charles Haywood (Riemann Erg. I, 505). - Selten, weltweit nur fünf Exemplare in Bibliotheken.

Postkarte. Zustand: Gut. Postkarte Karsten Speck bildseitig mit silbernem Stift signiert /// Autogramm Autograph signiert signed signee /// Karsten Speck (* 29. Juni 1960 in Schlema) ist ein deutscher Entertainer, Schauspieler und Sänger. Karsten Speck ist der Sohn eines Diplom-Ingenieurs und einer Logopädin; er wuchs in Ost-Berlin auf. Mit sechs Jahren begann er Klavier zu spielen. Bevor er sich der Schauspielerei zuwandte, war sein Berufswunsch Opernsänger. Seine Ausbildung absolvierte er ab 1981 zunächst an der Hochschule für Musik Hanns Eisler". 1982 wechselte er an die Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch", die er 1986 mit dem Diplom verließ. Karsten Speck ist verheiratet und hat einen Sohn. Karriere Zu den ersten Engagements von Speck zählte die Mitgliedschaft im Ensemble des Berliner Kabaretts Die Distel zwischen 1986 und 1989. Einem größeren Publikum wurde Speck ab 1990 als Moderator der Unterhaltungssendung Ein Kessel Buntes des Deutschen Fernsehfunks bekannt, die nach der deutschen Einheit zunächst von der ARD weitergeführt wurde. Speck moderierte die Sendung insgesamt elfmal und war der letzte Moderator der Show. 1994 spielte er u. a. zusammen mit Jochen Busse in der Krankenhausserie 3 Mann im Bett den Patienten Kalle. Von Ende 2001 bis 2006 war er in der Fernsehserie Hallo Robbie! im ZDF zu sehen. Die Familienserie hatte sechs Staffeln und erreichte bis zu acht Millionen Zuschauer. 2007 ersetzte ihn in dieser Serie der Schauspieler Marcus Grüsser. Außerdem spielte Speck in Das Traumschiff (Episoden: Seychellen, Bermudas, Kanada) mit. Strafverfahren Am 5. November 2004 wurde Speck vom Landgericht Dortmund wegen schweren Betrugs zu einer Freiheitsstrafe von zwei Jahren und zehn Monaten verurteilt. Er hatte ein Berliner Ehepaar bei Immobiliengeschäften um ca. eine Million Euro geprellt. Am 27. Oktober 2005 trat Speck seine Haftstrafe in der Justizvollzugsanstalt Hakenfelde in Berlin an, nachdem ihm für Dreharbeiten der Fernsehserie Hallo Robbie! Haftaufschub gewährt worden war. Nach der Überstellung in den offenen Vollzug in der Justizvollzugsanstalt Waldeck bei Rostock hatte Speck seit April 2006 Freigang, um für die Serie zu drehen. Die Staatsanwaltschaft Frankfurt (Oder) erhob am 16. Juli 2007 Anklage wegen banden- und gewerbsmäßigen Betrugs gegen Speck, dessen Ehefrau und dessen Schwiegervater sowie einen weiteren Familienangehörigen. Der Vorwurf lautete, Speck habe seit 2002 insgesamt 900.000 Euro seiner Gage für die ZDF-Serie Hallo Robbie! nicht wie vereinbart in einen Fonds für die Geschädigten seines Immobilienbetrugs eingezahlt. Stattdessen soll das Geld an eine Firma seines Schwiegervaters geflossen sein.[1] Unter Einbeziehung der Verurteilung von 2004 wurde Speck nach einem Geständnis am 13. Dezember 2010 zu einer Haftstrafe von fünf Jahren verurteilt,[2] neun Monate davon gelten wegen der langen Verfahrensdauer als verbüßt.[3] Im Jahr 2009 beantragte er eine Privatinsolvenz.[4] Am 20. September 2011 wurde Karsten Speck auf Antrag der Staatsanwaltschaft und mit Beschluss der Strafvollstreckungskammer des Landgerichts Berlin vorzeitig aus der Justizvollzugsanstalt Hakenfelde entlassen.[5] /// Standort Wimregal GAD-0491 Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 10.

Postkarte. Zustand: Gut. Postkarte Karsten Speck bildseitig mit silbernem Stift signiert mit eigenhändigem Zusatz /// Autogramm Autograph signiert signed signee /// Karsten Speck (* 29. Juni 1960 in Schlema) ist ein deutscher Entertainer, Schauspieler und Sänger. Karsten Speck ist der Sohn eines Diplom-Ingenieurs und einer Logopädin; er wuchs in Ost-Berlin auf. Mit sechs Jahren begann er Klavier zu spielen. Bevor er sich der Schauspielerei zuwandte, war sein Berufswunsch Opernsänger. Seine Ausbildung absolvierte er ab 1981 zunächst an der Hochschule für Musik Hanns Eisler". 1982 wechselte er an die Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch", die er 1986 mit dem Diplom verließ. Karsten Speck ist verheiratet und hat einen Sohn. Karriere Zu den ersten Engagements von Speck zählte die Mitgliedschaft im Ensemble des Berliner Kabaretts Die Distel zwischen 1986 und 1989. Einem größeren Publikum wurde Speck ab 1990 als Moderator der Unterhaltungssendung Ein Kessel Buntes des Deutschen Fernsehfunks bekannt, die nach der deutschen Einheit zunächst von der ARD weitergeführt wurde. Speck moderierte die Sendung insgesamt elfmal und war der letzte Moderator der Show. 1994 spielte er u. a. zusammen mit Jochen Busse in der Krankenhausserie 3 Mann im Bett den Patienten Kalle. Von Ende 2001 bis 2006 war er in der Fernsehserie Hallo Robbie! im ZDF zu sehen. Die Familienserie hatte sechs Staffeln und erreichte bis zu acht Millionen Zuschauer. 2007 ersetzte ihn in dieser Serie der Schauspieler Marcus Grüsser. Außerdem spielte Speck in Das Traumschiff (Episoden: Seychellen, Bermudas, Kanada) mit. Strafverfahren Am 5. November 2004 wurde Speck vom Landgericht Dortmund wegen schweren Betrugs zu einer Freiheitsstrafe von zwei Jahren und zehn Monaten verurteilt. Er hatte ein Berliner Ehepaar bei Immobiliengeschäften um ca. eine Million Euro geprellt. Am 27. Oktober 2005 trat Speck seine Haftstrafe in der Justizvollzugsanstalt Hakenfelde in Berlin an, nachdem ihm für Dreharbeiten der Fernsehserie Hallo Robbie! Haftaufschub gewährt worden war. Nach der Überstellung in den offenen Vollzug in der Justizvollzugsanstalt Waldeck bei Rostock hatte Speck seit April 2006 Freigang, um für die Serie zu drehen. Die Staatsanwaltschaft Frankfurt (Oder) erhob am 16. Juli 2007 Anklage wegen banden- und gewerbsmäßigen Betrugs gegen Speck, dessen Ehefrau und dessen Schwiegervater sowie einen weiteren Familienangehörigen. Der Vorwurf lautete, Speck habe seit 2002 insgesamt 900.000 Euro seiner Gage für die ZDF-Serie Hallo Robbie! nicht wie vereinbart in einen Fonds für die Geschädigten seines Immobilienbetrugs eingezahlt. Stattdessen soll das Geld an eine Firma seines Schwiegervaters geflossen sein.[1] Unter Einbeziehung der Verurteilung von 2004 wurde Speck nach einem Geständnis am 13. Dezember 2010 zu einer Haftstrafe von fünf Jahren verurteilt,[2] neun Monate davon gelten wegen der langen Verfahrensdauer als verbüßt.[3] Im Jahr 2009 beantragte er eine Privatinsolvenz.[4] Am 20. September 2011 wurde Karsten Speck auf Antrag der Staatsanwaltschaft und mit Beschluss der Strafvollstreckungskammer des Landgerichts Berlin vorzeitig aus der Justizvollzugsanstalt Hakenfelde entlassen.[5] /// Standort Wimregal GAD-0461 Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 10.

Postkarte. Zustand: Gut. Postkarte von Jochen Kowalski bildseitig mit goldenem Stift signiert, wischspurig /// (Mehrere Exemplare von diesem Motiv vorrätig) /// Autogramm Autograph signiert signed signee /// Jochen Kowalski (* 30. Januar 1954 in Wachow, Kreis Nauen) ist ein deutscher Opernsänger in Tonlage Alt. Jochen Kowalski wuchs als Sohn eines Fleischermeisters und einer aus Brandenburg stammenden Mutter[1] mit zwei älteren Brüdern in der Nähe von Nauen auf, wo er 1972 sein Abitur ablegte. Da seine ersten beiden Bewerbungen an der Musikhochschule abgelehnt worden waren, wurde er zunächst Requisiteur an der Deutschen Staatsoper Unter den Linden in Berlin.[1] Von 1977 bis 1983 studierte er Gesang an der Hochschule für Musik Hanns Eisler" in Berlin. Nach anfänglichen Versuchen als Tenor erfolgte im letzten Studienjahr seine Ausbildung zum Countertenor bei Marianne Fischer-Kupfer. Bereits während dieser Zeit wurde Kowalski bei den internationalen Händel-Festspielen 1982 in Halle (Saale) engagiert. Nach dem Studium wurde er Ensemblemitglied an der Komischen Oper Berlin, maßgeblich gefördert von Harry Kupfer und Werner Rackwitz.[1] Seit 1985 wurde er auch für Tourneen des Hauses auch im westlichen Teil Europas verpflichtet. Bei einem Gastauftritt 1985 an der Staatsoper Hamburg lud ihn Rolf Liebermann zu einer geplanten Aufführung des Titus ein und schlug eine weitere Ausbildung bei Elisabeth Schwarzkopf vor.[1] Fortan trat Kowalski an den Opernhäusern Wiens auf, wo er 1987 sein Debüt als Prinz Orlofsky in Johann Strauß' Die Fledermaus hatte. Karl Dönch vermittelte den Auftritt an der Volksoper in Georg Friedrich Händels Giustino.[1] Nach dem Ende der DDR sang Kowalski u. a. in Paris, London, Tokio und bei den Salzburger Festspielen. 1992 war er Stargast bei der Eröffnung des 41. Wiener Opernballs. 1994 debütierte er an der Metropolitan Opera in New York. Dort sang er auch am 31. Dezember 1999 in der Fledermaus-Aufführung der Millenniumsgala. Mit dem Capital Dance Orchestra ist er immer wieder im deutschsprachigen Raum mit dem Programm Stars go swing unterwegs. Zu den Meilensteinen seiner Karriere zählen Haupt- und Titelrollen in folgenden Werken: Christoph Willibald Glucks: Orfeo ed Euridice (Orpheus) sowie Georg Friedrich Händels Giustino, Belshazzar (Daniel) und Julius Caesar in Ägypten (Caesar). Anders als die meisten Countertenöre widmet sich Jochen Kowalski nicht ausschließlich der Alten Musik, sondern interpretiert auch Kunstlieder, Operetten und Salonmusik. 2013 gestaltete er die Rolle des Max Wallstein in der Uraufführung von Villa Verdi frei nach dem Film Il Bacio di Tosca von Daniel Schmid an der Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz (Regie: Johann Kresnik, Text: Chistoph Klimke, Komposition und Arrangements: Walter Haupt). 2016 trat er in der Sprechrolle des toten Hamlet in Anno Schreiers Oper Hamlet im Theater an der Wien auf. In der Spielzeit 2017/18 kehrte er als Nutrice in Monteverdis L'incoronazione di Poppea erfolgreich auf die Bühne der Berliner Staatsoper zurück. Seit einiger Zeit widmet er sich verstärkt dem Genre des Konzert-Melodrams. So hat er gemeinsam mit dem Carl-Maria-von Weber Ensemble der Staatskapelle Berlin das heitere Melodram Der Fluch der Kröte von Arnold Winternitz auf CD eingespielt. Erfolgreich sind ebenfalls seine Interpretationen von Max von Schillings Hexenlied (mit Klavier und Orchester) und ganz aktuell Enoch Arden von Richard Strauss. /// Standort Wimregal GAD-0459ua Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 10.

Postkarte. Zustand: Gut. Postkarte von allen drei Mädels von Elaiza bildseitig mit schwarzem Stift signiert, leicht bestoßen /// (Mehrere Exemplare von diesem Motiv vorrätig) /// Autogramm Autograph signiert signed signee /// Elaiza [?la'i?za][1] ist ein deutsches Musiktrio aus Berlin. Der Bandname basiert auf der Kurzform des Namens der Frontfrau Elzbieta Ela" Steinmetz,[2] deren polnisch-ukrainische Herkunft den Klang ihrer Folk-Pop-Songs prägt. Die Band vertrat Deutschland beim Eurovision Song Contest 2014 im dänischen Kopenhagen mit dem Song Is It Right. Steinmetz lernte in einem Berliner Tonstudio die Akkordeonistin Yvonne Grünwald kennen. Bei einer Veranstaltung entdeckte Grünwald ein Foto von Natalie Plöger mit ihrem Kontrabass; nach der Kontaktaufnahme gesellte sich Plöger zu dem Duo.[3] Anfang 2013 gründeten die drei Frauen die Band Elaiza.[4] Ihr erstes Konzert gab Elaiza am 11. Januar 2013 in dem kleinen Café Sally Bowles" in Berlin-Schöneberg vor etwa 20 Zuschauern.[5] Im März 2013 produzierte Elaiza in den Emil Berliner Studios im Direct-to-Disc-Verfahren die LP March 28. Die Platte wurde nach dem Aufnahmedatum benannt und ist unter dem Label Berliner Meister Schallplatten erschienen. Danach widmete sich die Band der Produktion ihres Debütalbums, das gemeinsam mit dem Valicon-Produzententeam in Berlin entstand. Die Gruppe gewann 2013 den Nachwuchspreis des renommierten Women-of-the-World-Festivals.[6] Im Januar 2014 veröffentlichte Elaiza eine EP mit Is It Right/Fight Against Myself sowie einem weiteren Titel namens Without. Eurovision Song Contest 2014 Elaiza beim Eurovision Song Contest Elaiza bewarb sich mit dem Song Is It Right für die deutsche Vorentscheidung zum Eurovision Song Contest 2014 und trat beim sogenannten Clubkonzert im Edelfettwerk in Hamburg auf. Die Band ging aus dem Clubkonzert als Sieger hervor und erhielt dadurch die Wildcard für Unser Song für Dänemark am 13. März 2014 in der Kölner Lanxess-Arena. Dort setzte sich die Gruppe im Finale mit 55 Prozent der Anrufe gegenüber Unheilig durch.[7] Im Finale des ESC 2014 in Kopenhagen am 10. Mai 2014 erhielt der Beitrag von Elaiza 39 Punkte. Damit belegte die Band unter 26 Teilnehmern den 18. Platz. Zweites Album Restless Am 25. März 2016 veröffentlichte Elaiza mit dem Song Hurricane die erste Single aus ihrem am 6. Mai 2016 erschienenen zweiten Studioalbum Restless. Im Fernsehen spielte die Band den Song erstmals im Rahmen eines Auftritts im polnischen Frühstücksfernsehen in der Sendung Dzien Dobry TVN am 10. März 2016. In Deutschland war die Band mit Hurricane erstmals in der Late-Night-Show von Pierre M. Krause am 15. März 2016 zu sehen. Als Yvonne Grünwald die Band im August 2016 verließ, wurde Laura Zimmermann offizielles Bandmitglied.[8] Elaizas Tour zum neuen Album begann am 1. Oktober 2016. Solokarriere Danach begann Frontfrau Steinmetz verstärkt auch für andere Interpreten Musik zu schreiben. Sie arbeitete unter anderem mit Helene Fischer, Sarah Engels, Michelle und Thomas Anders sowie mit Michael Patrick Kelly und Culcha Candela zusammen.[9] Da sie für andere vor allem auf Deutsch schrieb, beschloss sie unter dem Künstlernamen ela." solo ein Album mit deutschsprachigen Songs zu veröffentlichen.[10] Liebe & Krieg erschien 2020 und erreichte wie die beiden Bandalben die Charts. 2023 folgte das zweite Soloalbum Es ist immer jemand wach.[11] Im selben Jahr hatte sie zusammen mit dem Rapper Kool Savas mit dem Song Was du nicht siehst einen weiteren Charthit. Bandmitglieder Elzbieta (?l?'b??ta ausgesprochen) Ela" Steinmetz (* 11. Oktober 1992[12] als Elzbieta Sosnowska[13] in Smila, Ukraine). Ihre polnische Mutter war studierte Opern- und Jazzsängerin, ihr ukrainischer Vater Gitarrist in einer Rockband.[14] Nach dessen Tod übersiedelte sie mit ihrer Mutter nach Polen. Als ihre Mutter einen Bergmann aus Schiffweiler kennenlernte, zog sie mit acht Jahren mit ihr zum Stiefvater ins Saarland[15] und besuchte nach der Grundschule Hüttigweiler das Gymnasium am Krebsberg in Neunkirchen.[13] Mit 16 Jahren pendelte sie nach Berlin und begann, in den Valicon Studios als Singer-Songwriter zu arbeiten.[16] Bereits vor ihrem Abitur 2011 hatte sie in Berlin erste Jobs als Sängerin und Songschreiberin.[15] Natalie Plöger (* 3. September 1985[12] in Leer) besuchte das Ubbo-Emmius-Gymnasium Leer.[17] Weil im Schulorchester nur der Platz des Bassisten frei war, lernte sie Kontrabass spielen. Nach dem Abitur absolvierte sie ein klassisches Musikstudium an der Hochschule für Musik Detmold, das sie 2010 abschloss und an das sie ein noch laufendes Schulmusikstudium anhängte.[18] Plöger musiziert in verschiedenen Projekten wie dem Gabriela Koch Trio, dem Fabergéquartett[19] und Ganes. Laura Zimmermann (* 8. April 1989 in München) studierte Lehramt mit Doppelfach Musik und dem Profil Geige an der Hochschule für Musik und Theater München. Laura spielt seit ihrem fünften Lebensjahr Geige. Von 2004 bis 2008 war sie Mitglied der deutschen Streicherphilharmonie und spielte zahlreiche Konzerte und Rundfunkaufnahmen im In- und Ausland. Seit 2008 spielte sie in diversen Orchesterprojekten, war Mitglied in der Irish Speed-Folk Band Cellarfolks und spielte als E-Geigerin im Rahmen diverser DJ Gigs in den USA. Im August 2016 wurde sie Teil von Elaiza und ersetzte Yvonne Grünwald.[20] Ehemalig: Yvonne Grünwald (* 10. Mai 1984[21] in Salzwedel[22]) stammt aus Arendsee[23] in Sachsen-Anhalt. Mit sechs Jahren begann sie Akkordeon zu spielen.[24] Nach dem Abitur zog sie nach Berlin und studierte an der Hochschule für Musik Hanns Eisler" Akkordeon und im Nebenfach Klavier.[22] Grünwald spielt in verschiedenen Formationen Klezmer und russische Musik und gründete 2010 das klassische Trio Les Accordés, zu dem neben ihr die Sopranistin Teresa Hoerl und der Countertenor Christophe Villa gehören. 2010 unterrichtete sie an den Musikschulen in Fürstenwalde und Beeskow Akkordeon und Klavier.[22] Yvonne Grünwald gründete 2015 zudem mit der Sopranistin Teresa Hoerl das Duo Aura.

Echtfoto. Zustand: Gut. Foto von allen drei Mädels von Elaiza bildseitig mit schwarzem Stift signiert, leicht angeknickt /// Autogramm Autograph signiert signed signee /// Elaiza [?la'i?za][1] ist ein deutsches Musiktrio aus Berlin. Der Bandname basiert auf der Kurzform des Namens der Frontfrau Elzbieta Ela" Steinmetz,[2] deren polnisch-ukrainische Herkunft den Klang ihrer Folk-Pop-Songs prägt. Die Band vertrat Deutschland beim Eurovision Song Contest 2014 im dänischen Kopenhagen mit dem Song Is It Right. Steinmetz lernte in einem Berliner Tonstudio die Akkordeonistin Yvonne Grünwald kennen. Bei einer Veranstaltung entdeckte Grünwald ein Foto von Natalie Plöger mit ihrem Kontrabass; nach der Kontaktaufnahme gesellte sich Plöger zu dem Duo.[3] Anfang 2013 gründeten die drei Frauen die Band Elaiza.[4] Ihr erstes Konzert gab Elaiza am 11. Januar 2013 in dem kleinen Café Sally Bowles" in Berlin-Schöneberg vor etwa 20 Zuschauern.[5] Im März 2013 produzierte Elaiza in den Emil Berliner Studios im Direct-to-Disc-Verfahren die LP March 28. Die Platte wurde nach dem Aufnahmedatum benannt und ist unter dem Label Berliner Meister Schallplatten erschienen. Danach widmete sich die Band der Produktion ihres Debütalbums, das gemeinsam mit dem Valicon-Produzententeam in Berlin entstand. Die Gruppe gewann 2013 den Nachwuchspreis des renommierten Women-of-the-World-Festivals.[6] Im Januar 2014 veröffentlichte Elaiza eine EP mit Is It Right/Fight Against Myself sowie einem weiteren Titel namens Without. Eurovision Song Contest 2014 Elaiza beim Eurovision Song Contest Elaiza bewarb sich mit dem Song Is It Right für die deutsche Vorentscheidung zum Eurovision Song Contest 2014 und trat beim sogenannten Clubkonzert im Edelfettwerk in Hamburg auf. Die Band ging aus dem Clubkonzert als Sieger hervor und erhielt dadurch die Wildcard für Unser Song für Dänemark am 13. März 2014 in der Kölner Lanxess-Arena. Dort setzte sich die Gruppe im Finale mit 55 Prozent der Anrufe gegenüber Unheilig durch.[7] Im Finale des ESC 2014 in Kopenhagen am 10. Mai 2014 erhielt der Beitrag von Elaiza 39 Punkte. Damit belegte die Band unter 26 Teilnehmern den 18. Platz. Zweites Album Restless Am 25. März 2016 veröffentlichte Elaiza mit dem Song Hurricane die erste Single aus ihrem am 6. Mai 2016 erschienenen zweiten Studioalbum Restless. Im Fernsehen spielte die Band den Song erstmals im Rahmen eines Auftritts im polnischen Frühstücksfernsehen in der Sendung Dzien Dobry TVN am 10. März 2016. In Deutschland war die Band mit Hurricane erstmals in der Late-Night-Show von Pierre M. Krause am 15. März 2016 zu sehen. Als Yvonne Grünwald die Band im August 2016 verließ, wurde Laura Zimmermann offizielles Bandmitglied.[8] Elaizas Tour zum neuen Album begann am 1. Oktober 2016. Solokarriere Danach begann Frontfrau Steinmetz verstärkt auch für andere Interpreten Musik zu schreiben. Sie arbeitete unter anderem mit Helene Fischer, Sarah Engels, Michelle und Thomas Anders sowie mit Michael Patrick Kelly und Culcha Candela zusammen.[9] Da sie für andere vor allem auf Deutsch schrieb, beschloss sie unter dem Künstlernamen ela." solo ein Album mit deutschsprachigen Songs zu veröffentlichen.[10] Liebe & Krieg erschien 2020 und erreichte wie die beiden Bandalben die Charts. 2023 folgte das zweite Soloalbum Es ist immer jemand wach.[11] Im selben Jahr hatte sie zusammen mit dem Rapper Kool Savas mit dem Song Was du nicht siehst einen weiteren Charthit. Bandmitglieder Elzbieta (?l?'b??ta ausgesprochen) Ela" Steinmetz (* 11. Oktober 1992[12] als Elzbieta Sosnowska[13] in Smila, Ukraine). Ihre polnische Mutter war studierte Opern- und Jazzsängerin, ihr ukrainischer Vater Gitarrist in einer Rockband.[14] Nach dessen Tod übersiedelte sie mit ihrer Mutter nach Polen. Als ihre Mutter einen Bergmann aus Schiffweiler kennenlernte, zog sie mit acht Jahren mit ihr zum Stiefvater ins Saarland[15] und besuchte nach der Grundschule Hüttigweiler das Gymnasium am Krebsberg in Neunkirchen.[13] Mit 16 Jahren pendelte sie nach Berlin und begann, in den Valicon Studios als Singer-Songwriter zu arbeiten.[16] Bereits vor ihrem Abitur 2011 hatte sie in Berlin erste Jobs als Sängerin und Songschreiberin.[15] Natalie Plöger (* 3. September 1985[12] in Leer) besuchte das Ubbo-Emmius-Gymnasium Leer.[17] Weil im Schulorchester nur der Platz des Bassisten frei war, lernte sie Kontrabass spielen. Nach dem Abitur absolvierte sie ein klassisches Musikstudium an der Hochschule für Musik Detmold, das sie 2010 abschloss und an das sie ein noch laufendes Schulmusikstudium anhängte.[18] Plöger musiziert in verschiedenen Projekten wie dem Gabriela Koch Trio, dem Fabergéquartett[19] und Ganes. Laura Zimmermann (* 8. April 1989 in München) studierte Lehramt mit Doppelfach Musik und dem Profil Geige an der Hochschule für Musik und Theater München. Laura spielt seit ihrem fünften Lebensjahr Geige. Von 2004 bis 2008 war sie Mitglied der deutschen Streicherphilharmonie und spielte zahlreiche Konzerte und Rundfunkaufnahmen im In- und Ausland. Seit 2008 spielte sie in diversen Orchesterprojekten, war Mitglied in der Irish Speed-Folk Band Cellarfolks und spielte als E-Geigerin im Rahmen diverser DJ Gigs in den USA. Im August 2016 wurde sie Teil von Elaiza und ersetzte Yvonne Grünwald.[20] Ehemalig: Yvonne Grünwald (* 10. Mai 1984[21] in Salzwedel[22]) stammt aus Arendsee[23] in Sachsen-Anhalt. Mit sechs Jahren begann sie Akkordeon zu spielen.[24] Nach dem Abitur zog sie nach Berlin und studierte an der Hochschule für Musik Hanns Eisler" Akkordeon und im Nebenfach Klavier.[22] Grünwald spielt in verschiedenen Formationen Klezmer und russische Musik und gründete 2010 das klassische Trio Les Accordés, zu dem neben ihr die Sopranistin Teresa Hoerl und der Countertenor Christophe Villa gehören. 2010 unterrichtete sie an den Musikschulen in Fürstenwalde und Beeskow Akkordeon und Klavier.[22] Yvonne Grünwald gründete 2015 zudem mit der Sopranistin Teresa Hoerl das Duo Aurata und arbeitet an einem neuen Bühnenprogramm mit kla.

Postkarte. Zustand: Gut. Postkarte von Judy Weiss bildseitig mit rotem Stift signiert mit eigenhändigem Zusatz "Für Rolf", leicht bestoßen /// Autogramm Autograph signiert signed signee /// Judy Weiss (* 31. Mai 1972 in Berlin, bürgerlich Judith Tudorica) ist eine deutsche Sängerin. Mit sechs Jahren hatte Judy Weiss ihre ersten Klavierstunden. Sie besuchte acht Jahre lang eine Musikschule für Klavier und Gesang und danach die Hochschule für Musik Hanns Eisler" Berlin. 1994 spielte Weiss ihre erste Musical-Rolle als Anita in West Side Story. 1995 spielte sie in Die Schöne und das Biest. Außerdem spielte sie noch in dem Berliner Musical Space Dream als Macchina und in Der Glöckner von Notre-Dame als Esmeralda mit. 1995 nahm sie mit Andrea Bocelli den Schweizer Nummer-Eins-Hit Vivo per lei Ich lebe für sie auf und sang mehrere Male mit der Jazzpianistin Maria Baptist, die auch bei dem von Weiss organisierten Projekt Firstfriday mitwirkt. Die Veranstaltung findet einmal im Monat in Berlin statt. Dabei spielen verschiedene Gäste mit Weiss und Maria Baptist. Am 16. Mai 2008 erschien nach längerer Plattenpause ihre Maxi-CD Just Because I Love You auf dem Label Gloriella Music von Jack White. Am 12. Dezember 2008 folgte die ebenfalls von Jack White produzierte Maxi-CD Music Was My First Love, ein Remake des John-Miles-Klassikers Music. Judy Weiss ist Mutter einer Tochter, die im November 2000 zur Welt kam. /// Standort Wimregal GAD-20.320 Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 10.

Postkarte. Zustand: Gut. Postkarte von allen drei Mädels von Elaiza bildseitig mit schwarzem Edding signiert /// Autogramm Autograph signiert signed signee /// Elaiza [?la'i?za][1] ist ein deutsches Musiktrio aus Berlin. Der Bandname basiert auf der Kurzform des Namens der Frontfrau Elzbieta ?Ela? Steinmetz,[2] deren polnisch-ukrainische Herkunft den Klang ihrer Folk-Pop-Songs prägt. Die Band vertrat Deutschland beim Eurovision Song Contest 2014 im dänischen Kopenhagen mit dem Song Is It Right. Steinmetz lernte in einem Berliner Tonstudio die Akkordeonistin Yvonne Grünwald kennen. Bei einer Veranstaltung entdeckte Grünwald ein Foto von Natalie Plöger mit ihrem Kontrabass; nach der Kontaktaufnahme gesellte sich Plöger zu dem Duo.[3] Anfang 2013 gründeten die drei Frauen die Band Elaiza.[4] Ihr erstes Konzert gab Elaiza am 11. Januar 2013 in dem kleinen Café ?Sally Bowles? in Berlin-Schöneberg vor etwa 20 Zuschauern.[5] Im März 2013 produzierte Elaiza in den Emil Berliner Studios im Direct-to-Disc-Verfahren die LP March 28. Die Platte wurde nach dem Aufnahmedatum benannt und ist unter dem Label Berliner Meister Schallplatten erschienen. Danach widmete sich die Band der Produktion ihres Debütalbums, das gemeinsam mit dem Valicon-Produzententeam in Berlin entstand. Die Gruppe gewann 2013 den Nachwuchspreis des renommierten Women-of-the-World-Festivals.[6] Im Januar 2014 veröffentlichte Elaiza eine EP mit Is It Right/Fight Against Myself sowie einem weiteren Titel namens Without. Eurovision Song Contest 2014 Elaiza beim Eurovision Song Contest Elaiza bewarb sich mit dem Song Is It Right für die deutsche Vorentscheidung zum Eurovision Song Contest 2014 und trat beim sogenannten Clubkonzert im Edelfettwerk in Hamburg auf. Die Band ging aus dem Clubkonzert als Sieger hervor und erhielt dadurch die Wildcard für Unser Song für Dänemark am 13. März 2014 in der Kölner Lanxess-Arena. Dort setzte sich die Gruppe im Finale mit 55 Prozent der Anrufe gegenüber Unheilig durch.[7] Im Finale des ESC 2014 in Kopenhagen am 10. Mai 2014 erhielt der Beitrag von Elaiza 39 Punkte. Damit belegte die Band unter 26 Teilnehmern den 18. Platz. Zweites Album Restless Am 25. März 2016 veröffentlichte Elaiza mit dem Song Hurricane die erste Single aus ihrem am 6. Mai 2016 erschienenen zweiten Studioalbum Restless. Im Fernsehen spielte die Band den Song erstmals im Rahmen eines Auftritts im polnischen Frühstücksfernsehen in der Sendung Dzien Dobry TVN am 10. März 2016. In Deutschland war die Band mit Hurricane erstmals in der Late-Night-Show von Pierre M. Krause am 15. März 2016 zu sehen. Als Yvonne Grünwald die Band im August 2016 verließ, wurde Laura Zimmermann offizielles Bandmitglied.[8] Elaizas Tour zum neuen Album begann am 1. Oktober 2016. Solokarriere Danach begann Frontfrau Steinmetz verstärkt auch für andere Interpreten Musik zu schreiben. Sie arbeitete unter anderem mit Helene Fischer, Sarah Engels, Michelle und Thomas Anders sowie mit Michael Patrick Kelly und Culcha Candela zusammen.[9] Da sie für andere vor allem auf Deutsch schrieb, beschloss sie unter dem Künstlernamen ?ela.? solo ein Album mit deutschsprachigen Songs zu veröffentlichen.[10] Liebe & Krieg erschien 2020 und erreichte wie die beiden Bandalben die Charts. 2023 folgte das zweite Soloalbum Es ist immer jemand wach.[11] Im selben Jahr hatte sie zusammen mit dem Rapper Kool Savas mit dem Song Was du nicht siehst einen weiteren Charthit. Bandmitglieder Elzbieta (?l?'b??ta ausgesprochen) ?Ela? Steinmetz (* 11. Oktober 1992[12] als Elzbieta Sosnowska[13] in Smila, Ukraine). Ihre polnische Mutter war studierte Opern- und Jazzsängerin, ihr ukrainischer Vater Gitarrist in einer Rockband.[14] Nach dessen Tod übersiedelte sie mit ihrer Mutter nach Polen. Als ihre Mutter einen Bergmann aus Schiffweiler kennenlernte, zog sie mit acht Jahren mit ihr zum Stiefvater ins Saarland[15] und besuchte nach der Grundschule Hüttigweiler das Gymnasium am Krebsberg in Neunkirchen.[13] Mit 16 Jahren pendelte sie nach Berlin und begann, in den Valicon Studios als Singer-Songwriter zu arbeiten.[16] Bereits vor ihrem Abitur 2011 hatte sie in Berlin erste Jobs als Sängerin und Songschreiberin.[15] Natalie Plöger (* 3. September 1985[12] in Leer) besuchte das Ubbo-Emmius-Gymnasium Leer.[17] Weil im Schulorchester nur der Platz des Bassisten frei war, lernte sie Kontrabass spielen. Nach dem Abitur absolvierte sie ein klassisches Musikstudium an der Hochschule für Musik Detmold, das sie 2010 abschloss und an das sie ein noch laufendes Schulmusikstudium anhängte.[18] Plöger musiziert in verschiedenen Projekten wie dem Gabriela Koch Trio, dem Fabergéquartett[19] und Ganes. Laura Zimmermann (* 8. April 1989 in München) studierte Lehramt mit Doppelfach Musik und dem Profil Geige an der Hochschule für Musik und Theater München. Laura spielt seit ihrem fünften Lebensjahr Geige. Von 2004 bis 2008 war sie Mitglied der deutschen Streicherphilharmonie und spielte zahlreiche Konzerte und Rundfunkaufnahmen im In- und Ausland. Seit 2008 spielte sie in diversen Orchesterprojekten, war Mitglied in der Irish Speed-Folk Band Cellarfolks und spielte als E-Geigerin im Rahmen diverser DJ Gigs in den USA. Im August 2016 wurde sie Teil von Elaiza und ersetzte Yvonne Grünwald.[20] Ehemalig: Yvonne Grünwald (* 10. Mai 1984[21] in Salzwedel[22]) stammt aus Arendsee[23] in Sachsen-Anhalt. Mit sechs Jahren begann sie Akkordeon zu spielen.[24] Nach dem Abitur zog sie nach Berlin und studierte an der Hochschule für Musik ?Hanns Eisler? Akkordeon und im Nebenfach Klavier.[22] Grünwald spielt in verschiedenen Formationen Klezmer und russische Musik und gründete 2010 das klassische Trio Les Accordés, zu dem neben ihr die Sopranistin Teresa Hoerl und der Countertenor Christophe Villa gehören. 2010 unterrichtete sie an den Musikschulen in Fürstenwalde und Beeskow Akkordeon und Klavier.[22] Yvonne Grünwald gründete 2015 zudem mit der Sopranistin Teresa Hoerl das Duo Aurata und arbeitet an einem neuen Bühnenprogramm mit klassischen Musi.

Postkarte. Zustand: Gut. Postkarte von Jochen Kowalski bildseitig mit goldenem Stift signiert /// Autogramm Autograph signiert signed signee /// Jochen Kowalski (* 30. Januar 1954 in Wachow, Kreis Nauen) ist ein deutscher Opernsänger in Tonlage Alt. Jochen Kowalski wuchs als Sohn eines Fleischermeisters und einer aus Brandenburg stammenden Mutter[1] mit zwei älteren Brüdern in der Nähe von Nauen auf, wo er 1972 sein Abitur ablegte. Da seine ersten beiden Bewerbungen an der Musikhochschule abgelehnt worden waren, wurde er zunächst Requisiteur an der Deutschen Staatsoper Unter den Linden in Berlin.[1] Von 1977 bis 1983 studierte er Gesang an der Hochschule für Musik ?Hanns Eisler? in Berlin. Nach anfänglichen Versuchen als Tenor erfolgte im letzten Studienjahr seine Ausbildung zum Countertenor bei Marianne Fischer-Kupfer. Bereits während dieser Zeit wurde Kowalski bei den internationalen Händel-Festspielen 1982 in Halle (Saale) engagiert. Nach dem Studium wurde er Ensemblemitglied an der Komischen Oper Berlin, maßgeblich gefördert von Harry Kupfer und Werner Rackwitz.[1] Seit 1985 wurde er auch für Tourneen des Hauses - auch im westlichen Teil Europas - verpflichtet. Bei einem Gastauftritt 1985 an der Staatsoper Hamburg lud ihn Rolf Liebermann zu einer geplanten Aufführung des Titus ein und schlug eine weitere Ausbildung bei Elisabeth Schwarzkopf vor.[1] Fortan trat Kowalski an den Opernhäusern Wiens auf, wo er 1987 sein Debüt als Prinz Orlofsky in Johann Strauß? Die Fledermaus hatte. Karl Dönch vermittelte den Auftritt an der Volksoper in Georg Friedrich Händels Giustino.[1] Nach dem Ende der DDR sang Kowalski u. a. in Paris, London, Tokio und bei den Salzburger Festspielen. 1992 war er Stargast bei der Eröffnung des 41. Wiener Opernballs. 1994 debütierte er an der Metropolitan Opera in New York. Dort sang er auch am 31. Dezember 1999 in der Fledermaus-Aufführung der Millenniumsgala. Mit dem Capital Dance Orchestra ist er immer wieder im deutschsprachigen Raum mit dem Programm Stars go swing unterwegs. Zu den Meilensteinen seiner Karriere zählen Haupt- und Titelrollen in folgenden Werken: Christoph Willibald Glucks: Orfeo ed Euridice (Orpheus) sowie Georg Friedrich Händels Giustino, Belshazzar (Daniel) und Julius Caesar in Ägypten (Caesar). Anders als die meisten Countertenöre widmet sich Jochen Kowalski nicht ausschließlich der Alten Musik, sondern interpretiert auch Kunstlieder, Operetten und Salonmusik. 2013 gestaltete er die Rolle des Max Wallstein in der Uraufführung von Villa Verdi frei nach dem Film Il Bacio di Tosca von Daniel Schmid an der Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz (Regie: Johann Kresnik, Text: Chistoph Klimke, Komposition und Arrangements: Walter Haupt). 2016 trat er in der Sprechrolle des toten Hamlet in Anno Schreiers Oper Hamlet im Theater an der Wien auf. In der Spielzeit 2017/18 kehrte er als Nutrice in Monteverdis L?incoronazione di Poppea erfolgreich auf die Bühne der Berliner Staatsoper zurück. Seit einiger Zeit widmet er sich verstärkt dem Genre des Konzert-Melodrams. So hat er gemeinsam mit dem Carl-Maria-von Weber Ensemble der Staatskapelle Berlin das heitere Melodram Der Fluch der Kröte von Arnold Winternitz auf CD eingespielt. Erfolgreich sind ebenfalls seine Interpretationen von Max von Schillings Hexenlied (mit Klavier und Orchester) und ganz aktuell Enoch Arden von Richard Strauss. /// Standort Wimregal GAD-0435 Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 10.

Postkarte. Zustand: Gut. Dünne Postkarte von Karsten Speck bildseitig mit schwarzem Stift signiert, pre-print Autogramm, leicht bestoßen, leicht angeknickt /// Karsten Speck (* 29. Juni 1960 in Schlema) ist ein deutscher Entertainer, Schauspieler und Sänger. Karsten Speck ist der Sohn eines Diplom-Ingenieurs und einer Logopädin; er wuchs in Ost-Berlin auf. Mit sechs Jahren begann er Klavier zu spielen. Bevor er sich der Schauspielerei zuwandte, war sein Berufswunsch Opernsänger. Seine Ausbildung absolvierte er ab 1981 zunächst an der Hochschule für Musik Hanns Eisler". 1982 wechselte er an die Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch", die er 1986 mit dem Diplom verließ. Karsten Speck ist verheiratet und hat einen Sohn. Karriere Zu den ersten Engagements von Speck zählte die Mitgliedschaft im Ensemble des Berliner Kabaretts Die Distel zwischen 1986 und 1989. Einem größeren Publikum wurde Speck ab 1990 als Moderator der Unterhaltungssendung Ein Kessel Buntes des Deutschen Fernsehfunks bekannt, die nach der deutschen Einheit zunächst von der ARD weitergeführt wurde. Speck moderierte die Sendung insgesamt elfmal und war der letzte Moderator der Show. 1994 spielte er u. a. zusammen mit Jochen Busse in der Krankenhausserie 3 Mann im Bett den Patienten Kalle. Von Ende 2001 bis 2006 war er in der Fernsehserie Hallo Robbie! im ZDF zu sehen. Die Familienserie hatte sechs Staffeln und erreichte bis zu acht Millionen Zuschauer. 2007 ersetzte ihn in dieser Serie der Schauspieler Marcus Grüsser. Außerdem spielte Speck in Das Traumschiff (Episoden: Seychellen, Bermudas, Kanada) mit. Strafverfahren Am 5. November 2004 wurde Speck vom Landgericht Dortmund wegen schweren Betrugs zu einer Freiheitsstrafe von zwei Jahren und zehn Monaten verurteilt. Er hatte ein Berliner Ehepaar bei Immobiliengeschäften um ca. eine Million Euro geprellt. Am 27. Oktober 2005 trat Speck seine Haftstrafe in der Justizvollzugsanstalt Hakenfelde in Berlin an, nachdem ihm für Dreharbeiten der Fernsehserie Hallo Robbie! Haftaufschub gewährt worden war. Nach der Überstellung in den offenen Vollzug in der Justizvollzugsanstalt Waldeck bei Rostock hatte Speck seit April 2006 Freigang, um für die Serie zu drehen. Die Staatsanwaltschaft Frankfurt (Oder) erhob am 16. Juli 2007 Anklage wegen banden- und gewerbsmäßigen Betrugs gegen Speck, dessen Ehefrau und dessen Schwiegervater sowie einen weiteren Familienangehörigen. Der Vorwurf lautete, Speck habe seit 2002 insgesamt 900.000 Euro seiner Gage für die ZDF-Serie Hallo Robbie! nicht wie vereinbart in einen Fonds für die Geschädigten seines Immobilienbetrugs eingezahlt. Stattdessen soll das Geld an eine Firma seines Schwiegervaters geflossen sein.[1] Unter Einbeziehung der Verurteilung von 2004 wurde Speck nach einem Geständnis am 13. Dezember 2010 zu einer Haftstrafe von fünf Jahren verurteilt,[2] neun Monate davon gelten wegen der langen Verfahrensdauer als verbüßt.[3] Im Jahr 2009 beantragte er eine Privatinsolvenz.[4] Am 20. September 2011 wurde Karsten Speck auf Antrag der Staatsanwaltschaft und mit Beschluss der Strafvollstreckungskammer des Landgerichts Berlin vorzeitig aus der Justizvollzugsanstalt Hakenfelde entlassen.[5] /// Standort Wimregal GAD-20.279 Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 10.

Postkarte. Zustand: Gut. Alte Schwarzweiss-Postkarte von Christel Schulze bildseitig mit schwarzem Stift signiert, leicht bestoßen und angeknickt /// Autogramm Autograph signiert signed signee /// Christel Schulze (* 25. Dezember 1936) ist eine deutsche Sängerin, die in der DDR erfolgreich war. Bereits mit neun Jahren stand Christel Schulze auf der Bühne, mit 14 Jahren erhielt sie Gesangsunterricht. Sie plante, als Sopranistin Opern zu singen. Gleichzeitig spielte sie Gitarre und wurde so mit der Volksmusik und dem Schlager vertraut. 1956 gewann sie den ersten Platz bei der Sendung ?Die kleine Premiere? des Berliner Rundfunks[1] mit Wenn ein Zigeuner weint. Sie studierte Gesang, Klavier, Gitarre, Blockflöte und Akkordeon[1] und nahm bis 1984 etwa 450 Titel auf.[2] 1960 wurde ihr Schlager Baciare beim Plattenlabel Amiga als Single veröffentlicht. Weitere Schlager wie Midi midinette, Hallo, mein Herr, Bimbo, nimm die Gitarre und sing und In Mexiko, da ist das so folgten. 1963 begann sie verstärkt, Volkslieder zu interpretieren, und ging damit im In- und Ausland auf Tournee. Sie gehörte als eine der ersten Sängerinnen zur Hootenanny-Bewegung in der DDR und nahm 1966 mit Klaus Schneider die Single Herbstlied/Liebeslied auf. Mit ihm trat sie häufig als Duo auf, wobei er meist Gitarre spielte.[2] Christel Schulze konnte in zahlreichen Sprachen singen. 1966 gewann sie beim Internationalen Liederfestival ?Lied der Freundschaft? in Moskau mit ihrer Interpretation von Chrennikows Moskauer Fenster den 1. Preis. Eines ihrer Lieder wurde daraufhin auf sowjetischen Schallplatten veröffentlicht. Sie nahm im selben Jahr an dem Festival ?Lied der Freundschaft? in Budapest und am ?Internationalen Jazz-Festival? in Prag teil. Schulze wandte sich dem Chanson, Jazz und Musical zu. 1971 wurde sie Lehrbeauftragte für Gesang an der Hochschule für Musik ?Hanns Eisler? in Ost-Berlin. Im selben Jahr erhielt sie den ersten Preis für die beste Interpretation eines Soldatenliedes.[1] 1977 nahm die Sängerin an den Chansontagen der DDR in Frankfurt (Oder) teil und gewann den ?Preis des VEB Deutsche Schallplatten?.[1] Mehrere ihrer Lieder wurden in DEFA-Filmen als Filmmusik verwendet.[1] 1984 erkrankte ihre Mutter schwer. Schulze zog sich aus dem Musikgeschäft zurück und pflegte ihre Mutter bis zu deren Tod 1991. Sie führte fortan eine kleine Pension und gab Gesangs- und Instrumentalunterricht.[2] 2006 feierte Schulze mit Weggefährten aus ihrer Zeit als Berufsmusikerin ihr 60-jähriges Bühnenjubiläum. Sie lebt in Teltow. /// Standort Wimregal GAD-20.216 Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 10.

Postkarte. Zustand: Gut. Postkarte von Jochen Kowalski bildseitig mit goldenem Stift signiert /// (Mehrere Exemplare von diesem Motiv vorrätig) /// Autogramm Autograph signiert signed signee /// Jochen Kowalski (* 30. Januar 1954 in Wachow, Kreis Nauen) ist ein deutscher Opernsänger in Tonlage Alt. Jochen Kowalski wuchs als Sohn eines Fleischermeisters und einer aus Brandenburg stammenden Mutter[1] mit zwei älteren Brüdern in der Nähe von Nauen auf, wo er 1972 sein Abitur ablegte. Da seine ersten beiden Bewerbungen an der Musikhochschule abgelehnt worden waren, wurde er zunächst Requisiteur an der Deutschen Staatsoper Unter den Linden in Berlin.[1] Von 1977 bis 1983 studierte er Gesang an der Hochschule für Musik ?Hanns Eisler? in Berlin. Nach anfänglichen Versuchen als Tenor erfolgte im letzten Studienjahr seine Ausbildung zum Countertenor bei Marianne Fischer-Kupfer. Bereits während dieser Zeit wurde Kowalski bei den internationalen Händel-Festspielen 1982 in Halle (Saale) engagiert. Nach dem Studium wurde er Ensemblemitglied an der Komischen Oper Berlin, maßgeblich gefördert von Harry Kupfer und Werner Rackwitz.[1] Seit 1985 wurde er auch für Tourneen des Hauses - auch im westlichen Teil Europas - verpflichtet. Bei einem Gastauftritt 1985 an der Staatsoper Hamburg lud ihn Rolf Liebermann zu einer geplanten Aufführung des Titus ein und schlug eine weitere Ausbildung bei Elisabeth Schwarzkopf vor.[1] Fortan trat Kowalski an den Opernhäusern Wiens auf, wo er 1987 sein Debüt als Prinz Orlofsky in Johann Strauß? Die Fledermaus hatte. Karl Dönch vermittelte den Auftritt an der Volksoper in Georg Friedrich Händels Giustino.[1] Nach dem Ende der DDR sang Kowalski u. a. in Paris, London, Tokio und bei den Salzburger Festspielen. 1992 war er Stargast bei der Eröffnung des 41. Wiener Opernballs. 1994 debütierte er an der Metropolitan Opera in New York. Dort sang er auch am 31. Dezember 1999 in der Fledermaus-Aufführung der Millenniumsgala. Mit dem Capital Dance Orchestra ist er immer wieder im deutschsprachigen Raum mit dem Programm Stars go swing unterwegs. Zu den Meilensteinen seiner Karriere zählen Haupt- und Titelrollen in folgenden Werken: Christoph Willibald Glucks: Orfeo ed Euridice (Orpheus) sowie Georg Friedrich Händels Giustino, Belshazzar (Daniel) und Julius Caesar in Ägypten (Caesar). Anders als die meisten Countertenöre widmet sich Jochen Kowalski nicht ausschließlich der Alten Musik, sondern interpretiert auch Kunstlieder, Operetten und Salonmusik. 2013 gestaltete er die Rolle des Max Wallstein in der Uraufführung von Villa Verdi frei nach dem Film Il Bacio di Tosca von Daniel Schmid an der Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz (Regie: Johann Kresnik, Text: Chistoph Klimke, Komposition und Arrangements: Walter Haupt). 2016 trat er in der Sprechrolle des toten Hamlet in Anno Schreiers Oper Hamlet im Theater an der Wien auf. In der Spielzeit 2017/18 kehrte er als Nutrice in Monteverdis L?incoronazione di Poppea erfolgreich auf die Bühne der Berliner Staatsoper zurück. Seit einiger Zeit widmet er sich verstärkt dem Genre des Konzert-Melodrams. So hat er gemeinsam mit dem Carl-Maria-von Weber Ensemble der Staatskapelle Berlin das heitere Melodram Der Fluch der Kröte von Arnold Winternitz auf CD eingespielt. Erfolgreich sind ebenfalls seine Interpretationen von Max von Schillings Hexenlied (mit Klavier und Orchester) und ganz aktuell Enoch Arden von Richard Strauss. /// Standort Wimregal GAD-0368ua Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 10.

Postkarte. Zustand: Sehr gut. Postkarte von Christian Steyer vorderseitig mit schwarzem Stift signiert. /// Autogramm Autograph signiert signed signee /// Christian Steyer (* 6. Dezember 1946 in Falkenstein, Vogtland, Sachsen) ist ein deutscher Schauspieler, Synchronsprecher, Musiker, Filmkomponist und Chorleiter des Berliner Solistenchors. Der Sohn eines Pfarrers wuchs in Meißen und bei Grimma auf. Bereits als Kind spielte er Klavier und Orgel und erhielt Musikunterricht von seinem Vater, zudem sang er im Meißener Domchor. Mit dreizehn Jahren kam er in die Kinderförderklasse der Leipziger Musikhochschule. Von 1965 bis 1970 studierte er Musik mit dem Hauptfach Klavier in Leipzig und Dresden bei Amadeus Webersinke; von 1970 bis 1972 absolvierte er ein Studium an der Staatlichen Schauspielschule Berlin, das er mit der Bühnenreifeprüfung abschloss. Ab 1972 arbeitete er als freischaffender Schauspieler, Sänger, Pianist und Komponist. Von 1973 bis 1978 war er Keyboarder und organisatorischer Leiter der Gruppe ETC., die sowohl als Studio- als auch Live-Band für Frank Schöbel tätig war. Danach widmete er sich nur noch der Schauspielerei und der Komposition von Filmmusiken. Seine erste Filmrolle spielte er 1972 in Es ist eine alte Geschichte; 1973 war er in Die Legende von Paul und Paula zu sehen. 1974 komponierte Steyer seine erste Filmmusik für den Kinderfilm Der Untergang der Emma; seitdem schuf er zahlreiche Kompositionen für Film, Fernsehen und Theater. Auch nach der deutschen Wiedervereinigung blieb Steyer als Schauspieler und als Film- und Fernsehkomponist erfolgreich. Seit 1993 ist er Lehrbeauftragter für Präsentation, Schauspiel und Sprecherziehung - zunächst an der Hochschule für Musik ?Hanns Eisler? Berlin, seit 2005 am Jazz-Institut Berlin. Im Jahr 1999 gründete Steyer in Berlin den StudentenJazzChor, der von ihm geleitet wird und seitdem regelmäßig den von Steyer erarbeiteten Liederzyklus Alte Weihnachtslieder Neu aufführt. Im Jahr 2010 folgte die erste gesamtdeutsche Tournee - nun als Berliner Solistenchor. Ende 2019 konnten Steyer und sein Team nach mehr 150 Konzerten und der Veröffentlichung einer Live-Doppel-CD das 20-jährige Chorjubiläum begehen.[2][3] Seit 2003 ist er Off-Sprecher der Doku-Soap Elefant, Tiger & Co. im Mitteldeutschen Rundfunk. Für seine Musik zum Kinder- und Jugendfilm Die Blindgänger wurde er beim Festival Goldener Spatz 2005 mit dem Goldenen Spatzenfuß für die beste Filmmusik ausgezeichnet. /// Standort Wimregal GAD-20.105 Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 10.

Foto. Zustand: Gut. Großformatiges Druckerfoto ca A4 bon Karsten Speck bildseitig mit schwarzem Stift signiert, /// Autogramm Autograph signiert signed signee /// Karsten Speck (* 29. Juni 1960 in Schlema) ist ein deutscher Entertainer, Schauspieler und Sänger. Karsten Speck ist der Sohn eines Diplom-Ingenieurs und einer Logopädin; er wuchs in Ost-Berlin auf. Mit sechs Jahren begann er Klavier zu spielen. Bevor er sich der Schauspielerei zuwandte, war sein Berufswunsch Opernsänger. Seine Ausbildung absolvierte er ab 1981 zunächst an der Hochschule für Musik ?Hanns Eisler? 1982 wechselte er an die Hochschule für Schauspielkunst ?Ernst Busch?, die er 1986 mit dem Diplom verließ. Karsten Speck ist verheiratet und hat einen Sohn. Karriere Zu den ersten Engagements von Speck zählte die Mitgliedschaft im Ensemble des Berliner Kabaretts Die Distel zwischen 1986 und 1989. Einem größeren Publikum wurde Speck ab 1990 als Moderator der Unterhaltungssendung Ein Kessel Buntes des Deutschen Fernsehfunks bekannt, die nach der deutschen Einheit zunächst von der ARD weitergeführt wurde. Speck moderierte die Sendung insgesamt elfmal und war der letzte Moderator der Show. 1994 spielte er u. a. zusammen mit Jochen Busse in der Krankenhausserie 3 Mann im Bett den Patienten Kalle. Von Ende 2001 bis 2006 war er in der Fernsehserie Hallo Robbie! im ZDF zu sehen. Die Familienserie hatte sechs Staffeln und erreichte bis zu acht Millionen Zuschauer. 2007 ersetzte ihn in dieser Serie der Schauspieler Marcus Grüsser. Außerdem spielte Speck in Das Traumschiff (Episoden: Seychellen, Bermudas, Kanada) mit. Strafverfahren Am 5. November 2004 wurde Speck vom Landgericht Dortmund wegen schweren Betrugs zu einer Freiheitsstrafe von zwei Jahren und zehn Monaten verurteilt. Er hatte ein Berliner Ehepaar bei Immobiliengeschäften um ca. eine Million Euro geprellt. Am 27. Oktober 2005 trat Speck seine Haftstrafe in der Justizvollzugsanstalt Hakenfelde in Berlin an, nachdem ihm für Dreharbeiten der Fernsehserie Hallo Robbie! Haftaufschub gewährt worden war. Nach der Überstellung in den offenen Vollzug in der Justizvollzugsanstalt Waldeck bei Rostock hatte Speck seit April 2006 Freigang, um für die Serie zu drehen. Die Staatsanwaltschaft Frankfurt (Oder) erhob am 16. Juli 2007 Anklage wegen banden- und gewerbsmäßigen Betrugs gegen Speck, dessen Ehefrau und dessen Schwiegervater sowie einen weiteren Familienangehörigen. Der Vorwurf lautete, Speck habe seit 2002 insgesamt 900.000 Euro seiner Gage für die ZDF-Serie Hallo Robbie! nicht wie vereinbart in einen Fonds für die Geschädigten seines Immobilienbetrugs eingezahlt. Stattdessen soll das Geld an eine Firma seines Schwiegervaters geflossen sein.[1] Unter Einbeziehung der Verurteilung von 2004 wurde Speck nach einem Geständnis am 13. Dezember 2010 zu einer Haftstrafe von fünf Jahren verurteilt,[2] neun Monate davon gelten wegen der langen Verfahrensdauer als verbüßt.[3] Im Jahr 2009 beantragte er eine Privatinsolvenz.[4] Am 20. September 2011 wurde Karsten Speck auf Antrag der Staatsanwaltschaft und mit Beschluss der Strafvollstreckungskammer des Landgerichts Berlin vorzeitig aus der Justizvollzugsanstalt Hakenfelde entlassen.[5] /// Standort Wimregal Ill-Umschl2025-027 Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 10.

Postkarte. Zustand: Gut. Postkarte von Karsten Speck umseitig mit schwarzem Stift signiert, bildseitiger pre-print /// Autogramm Autograph signiert signed signee /// Karsten Speck (* 29. Juni 1960 in Schlema) ist ein deutscher Entertainer, Schauspieler und Sänger. Karsten Speck ist der Sohn eines Diplom-Ingenieurs und einer Logopädin; er wuchs in Ost-Berlin auf. Mit sechs Jahren begann er Klavier zu spielen. Bevor er sich der Schauspielerei zuwandte, war sein Berufswunsch Opernsänger. Seine Ausbildung absolvierte er ab 1981 zunächst an der Hochschule für Musik ?Hanns Eisler? 1982 wechselte er an die Hochschule für Schauspielkunst ?Ernst Busch?, die er 1986 mit dem Diplom verließ. Karsten Speck ist verheiratet und hat einen Sohn. Karriere Zu den ersten Engagements von Speck zählte die Mitgliedschaft im Ensemble des Berliner Kabaretts Die Distel zwischen 1986 und 1989. Einem größeren Publikum wurde Speck ab 1990 als Moderator der Unterhaltungssendung Ein Kessel Buntes des Deutschen Fernsehfunks bekannt, die nach der deutschen Einheit zunächst von der ARD weitergeführt wurde. Speck moderierte die Sendung insgesamt elfmal und war der letzte Moderator der Show. 1994 spielte er u. a. zusammen mit Jochen Busse in der Krankenhausserie 3 Mann im Bett den Patienten Kalle. Von Ende 2001 bis 2006 war er in der Fernsehserie Hallo Robbie! im ZDF zu sehen. Die Familienserie hatte sechs Staffeln und erreichte bis zu acht Millionen Zuschauer. 2007 ersetzte ihn in dieser Serie der Schauspieler Marcus Grüsser. Außerdem spielte Speck in Das Traumschiff (Episoden: Seychellen, Bermudas, Kanada) mit. Strafverfahren Am 5. November 2004 wurde Speck vom Landgericht Dortmund wegen schweren Betrugs zu einer Freiheitsstrafe von zwei Jahren und zehn Monaten verurteilt. Er hatte ein Berliner Ehepaar bei Immobiliengeschäften um ca. eine Million Euro geprellt. Am 27. Oktober 2005 trat Speck seine Haftstrafe in der Justizvollzugsanstalt Hakenfelde in Berlin an, nachdem ihm für Dreharbeiten der Fernsehserie Hallo Robbie! Haftaufschub gewährt worden war. Nach der Überstellung in den offenen Vollzug in der Justizvollzugsanstalt Waldeck bei Rostock hatte Speck seit April 2006 Freigang, um für die Serie zu drehen. Die Staatsanwaltschaft Frankfurt (Oder) erhob am 16. Juli 2007 Anklage wegen banden- und gewerbsmäßigen Betrugs gegen Speck, dessen Ehefrau und dessen Schwiegervater sowie einen weiteren Familienangehörigen. Der Vorwurf lautete, Speck habe seit 2002 insgesamt 900.000 Euro seiner Gage für die ZDF-Serie Hallo Robbie! nicht wie vereinbart in einen Fonds für die Geschädigten seines Immobilienbetrugs eingezahlt. Stattdessen soll das Geld an eine Firma seines Schwiegervaters geflossen sein.[1] Unter Einbeziehung der Verurteilung von 2004 wurde Speck nach einem Geständnis am 13. Dezember 2010 zu einer Haftstrafe von fünf Jahren verurteilt,[2] neun Monate davon gelten wegen der langen Verfahrensdauer als verbüßt.[3] Im Jahr 2009 beantragte er eine Privatinsolvenz.[4] Am 20. September 2011 wurde Karsten Speck auf Antrag der Staatsanwaltschaft und mit Beschluss der Strafvollstreckungskammer des Landgerichts Berlin vorzeitig aus der Justizvollzugsanstalt Hakenfelde entlassen.[5] /// Standort Wimregal GAD-0302 Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 10.