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Tibet, la Roue du temps. Pratique du mandala. Catalogue de l'exposition produite par l'tablissement public du parc et de la grande halle de la Villette du 17 mars au 30 avril 1995. Nombreuses illustrations en couleurs et en N/B, plusieures figures. Paperback, broché, très bon état. 94 S. ISBN 274270552X - Oeuvre sacrée riche en couleur, le "Mandala de Kalachakra" ou "Roue du temps" est un support d'initiation et de méditation qui prend en compte non seulement l'être humain - son corps, sa parole, son esprit - mais le monde extérieur tout entier - cosmique et astrologique. Par sa pratique complète, il permet d'atteindre l'Eveil, l'état de bouddha, en une seule vie. Le Tibet, en effet, a toujours donné une place à part au pouvoir de l'oeil, à la "visualisation". Aujourd'hui, les lamas tibétains réalisent cette "roue" - conçue au VIe siècle avant notre ère - pour que la paix s'installe en chacun et sur terre. Le mandala et sa philosophie ont fasciné aussi l'Occident et notamment, au XXe siècle, Wassily Kandinsky, un des pères de la peinture abstraite, et C. G. Jung, le grand psychiatre zurichois. Pour la première fois, un ouvrage français donne des clés pour mieux comprendre cette forme millénaire dont l'actualité ne cesse pas d'étonner. - Treize contributions lors d'une exposition sur le sujet titré. Bel album au même format que ceux naguère publiés par les Editions du Chêne et les Editions du Seuil. A noter que ces mandalas sont réalisés en poudres (ou sables) colorées et sont éphémères.

Cartonné avec jaquette. In-8 (14,5 x 22,5 cm), cartonné avec jaquette, 408 pages ; traces sur la jaquette, quelques rousseurs aux tranches, par ailleurs assez bon état. Livraison a domicile (La Poste) ou en Mondial Relay sur simple demande.

Zustand: Sehr gut. 576 S. sehr zahlr. Abbildungen; ca. 25 cm; kart. Gutes Ex.; mit geringen Gebrauchsspuren. - 18 Michel Giroud -- 26 Hanne Bergius -- 42 Werner Spies -- 54 Eberhard Roters -- Gunter Metken Regards sur la France et l'Allemagne, le climat des rapports -- artistiques: contacts personnels, voyages, publications -- DOCUMENTS -- Guillaume Apollinaire Salon des Indépendants, 1912 -- Erster Deutscher Herbstsalon, 1913 -- F. Ahlers-Hestermann Café du Dôme, 1916 -- Guillaume Apollinaire Le sculpteur Lehmbruck, 1914 -- Le Dôme et les " Dômiers ", 1914 -- André Salmon Exposition des uvres de Wilhelm Lehmbruck, 1914 -- Raymond Lenôir L'expressionnisme dans l'Allemagne contemporaine, 1920 -- Tristan Tzara Le roman de la révolution allemande, 1922 -- Waldemar George La peinture en Allemagne, Willy Baumeister, 1921 -- Pierre Mac-Orlan George Grosz, 1924 -- Florent Fels En George Grosz, l'Allemagne trouve son Daumier, 1925 -- Roger Avermaete George Grosz, 1929 -- Albert Dreyfus Deux études allemandes sur l'art contemporain (extrait), 1926 -- Exposition Paul Klee Paris, 1927 -- Paul Eluard Paul Klee, 1925 -- Louis Aragon John Heartfield et la beauté révolutionnaire, 1935 -- Wassily Kandinsky " Matisse, couleur, Picasso, forme " extrait de " Du spirituel -- dans l'art ", 1912 -- Julius Meier-Graefe Matisse et Picasso, 1924 -- George Grosz Lettre à Otto Schmalhausen, 1918 -- George Grosz " Impressions Parisiennes ", 1925 -- Walter Benjamin Le Surréalisme, dernier instantané de l'intelligence européenne, 1929 -- Karl Hubbuch La France, 1931 -- Paul Westheim Pour et Contre, 1923 -- Fritz Burger Cézanne et Hodler, 1913 -- Christian Derouet Quand le cubisme était un " bien allemand ". Les artistes de Paris et leurs rapports avec l'Allemagne -- Eduard Beaucamp Art et vie, Métamorphose de l'expressionnisme -- Gabrielle Linnebach Le Fauvisme et Die Brucke -- Paul Vogt Der Blaue Reiter - Le Cavalier Bleu -- Max Imdahl Delaunay - Macke - Marc -- Krisztina Passuth Der Sturm -- DOCUMENTS -- El Lissitzky, Hans Arp Expressionnisme, 1925 -- Paula Modersohn-Becker Journal, 1903 -- Ernst Ludwig Kirchner Chronique de Die Brucke, 1913 -- Ernst Ludwig Kirchner La lumière des villes, 1931 -- Ludwig Meidner Directives pour peindre la grande ville -- Paul Klee Hommage à Nolde, 1927 -- E. von Busse Sur la Ville de Delaunay, 1912 -- Robert Delaunay La Lumière, traduction de Paul Klee, 1913 -- Robert Delaunay Lettre à Bernhard Koehler, 1912 -- Robert Delaunay Lettre à Franz Marc, 1913 -- Robert Delaunay Lettre à August Macke, 1913 -- August Macke Lettres, 1910, 1914 -- August Macke Lettre à Bernhard Koehler, 1913 -- Wassily Kandinsky L'almanach du Blauer Reiter, Paris, 1936 -- Franz Marc Prospectus joint au catalogue de la première exposition du -- Blauer Reiter, 1912 -- Franz Marc Très tôt déjà. 1912 -- Wassily Kandinsky Franz Marc, 1936 -- Franz Marc Le " jeune Macke " est mort, 1914 -- Paul Klee Le possible est sans bornes, 1916 -- Michel Giroud Dada à Paris, ou les métamorphoses de Dada -- Hanne Bergius Dada à Berlin, de l'esthétique du laid à la beauté révolutionnaire -- Werner Spies Les manifestations Dada à Cologne -- Eberhard Roters Eve Mafleur Bleue. Kurt Schwitters et les années vingt à -- Hanovre -- DOCUMENTS -- Raoul Hausmann L'art et l'époque, 1928 -- Richard Huelsenbeck Manifeste Dada, 1918 -- Johannes Baader Qui est dadaïste?, 1918 -- George Grosz, John Heartfield Der Kunstlump - La Canaille de l'art, 1919-1920 -- Wieland Herzfelde Introduction à la première foire dada internationale, 1920 -- Lettre ouverte au Groupe -- Novembre -- John Heartfield Le photomontage, 1931 -- Max Ernst Lettre à Tristan Tzara, 1921 -- Tristan Tzara Lettre à E. Malespine -- Kurt Schwitters Description du Merzbau -- E. Malespine Lettre à Tzara -- Manifeste art prolétarien 1923 -- Christian Schad Lettre à Picabia -- Kurt Schwitters A Eve Mafleur -- Uwe M. Schneede Vérisme et Nouvelle Objectivité -- DOCUMENTS -- Max Beckmann La ville, c'est le grand orchestre humain, 1920 -- George Grosz Des dessins à la pointe du couteau., 1924 -- George Grosz J'aspire à une vision tout à fait réaliste., 1921 -- George Grosz L'art est en danger, 1925 -- Otto Dix Créez de nouvelles formes d'expression., 1927 -- Franz Roh Post-Expressionnisme, 1925 -- G. F. Hartlaub Guide, 1925 -- Christian Schad Mon curriculum vitae, 1927 -- Serge Lemoine Les rendez-vous de Hanovre -- Krisztina Passuth Berlin, centre de l'art est-européen -- DOCUMENTS -- El Lissitzky, Hans Arp Constructivisme, 1925 -- Johannes Itten L'artiste et les formes, 1916 -- Willi Baumeister La peinture murale, 1925 -- Laszlo Moholy-Nagy Bloc-Notes, 1919 -- Laszlo Moholy-Nagy La lumière remplace la couleur -- Oskar Schlemmer Parle de ses peintures du musée Folkwang, 1930 -- Manifeste de l'art élémentariste, 1921 -- Déclaration 1922 -- Paul Klee Recherches exactes dans le domaine de l'art, 1928 -- Herbert Molderings La seconde découverte de la photographie -- DOCUMENTS -- Laszlo Moholy-Nagy La photographie, ce qu'elle était, ce qu'elle doit être, 1929 -- Lotte Eisner L'influence de l'art expressionniste sur les décors de films -- allemands des années vingt -- Jeanne Lorang Phénomènes scéniques et théâtraux dans l'Allemagne des -- années vingt -- DOCUMENTS -- Kurt Schwitters A toutes les scènes du monde, 1919. Scène normale-Merz, -- 1924 -- Erwin Piscator Des fondements et dès tâches du théâtre prolétarien, 1920-21 -- Un mouvement de masse Les troupes d'agit-prop dans la campagne électorale -- Oskar Schlemmer Abstraction et danse. Abstraction et costume. Pourquoi le -- ballet? 1926 -- Eckart Gillen De la révolution intellectuelle à l'art politique, de la difficulté -- de créer un art politique sous la République de Weimar -- DOCUMENTS -- Rudolf Belling Oui ! Les voix des conseils ouvriers, 1919 -- Manifeste des Novembristes 1918 -- A. Lounatcharski Exposition d'art allemand, 1924 -- Die Rote Gruppe Le groupe Rouge, 1924 -- Manifeste de l'A.R.B.K.D. (ASSO), 1928 -- John Heartfield Sur l'artiste opératif. L.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Druck auf Anfrage Neuware - Printed after ordering - Essay from the year 2015 in the subject Art - History of Art, , language: Italian, abstract: Che l'arte concreta non sia una sigla, tendenza artistica passeggera o, per dirla con Gillo Dorfles, semplice oscillazione del gusto, è fatto non sempre scontato. Il concetto viene da lontano, e affonda le sue radici nella filosofia classica tedesca - Hegel, solo per citarne il nume tutelare. Le origini dell'arte concreta, l'irradiazione che ebbe in Europa e in quel laboratorio che fu Parigi negli anni Trenta, sono fondamentali per comprendere poi come questa corrente abbia avuto nel Novecento un ruolo importante, esemplificato in queste pagine nella riflessione e nell'opera di Max Bill, Wassily Kandinsky e Hans Jörg Glattfelder.L'arte concreta è stata un importante movimento di indisposizione e rivolta. Un'arte con la a minuscola, perché si diversifica nelle varie realtà storiche e nei vari generi letterari, nel suo rapporto con il «mondo etico», cioè le istituzioni - rapporti nei quali l'arte diventa altro da ciò che era per l'artista e, nell'idea, muore, diventa un passato che di continuo rivive. E difatti l'arte concreta, hegelianamente, ancora vive. Prosperosa.

Gr.-8°, OBrosch. 156 p., ill. Contributions a l`histoire de l`Internationale Situationniste et son temps; vol. 4. - Sehr gut erhalten / très bon état. - "'Crée, artiste, ne parle pas.' Ce discours nous a été tenu trop souvent par des gens qui se disaient capables de parler pour nous et d'agir pour nous ; des politiciens, des intellectuels, des industriels, professeurs, critiques d'art, et d'autres. Et nous avons toujours été trahis. Je crée, je pense et je parle." - "Publié en 1957 par l'Internationale situationniste, Pour la forme rassemble tous les textes écrits par Jorn entre 1954 et 1957, qui constituent une sorte de journal de bord de sa démarche expérimentale, commencée avec Cobra, poursuivie avec le Mouvement pour un Bauhaus Imaginiste et dont les conclusions théoriques allaient contribuer à la naissance de l'Internationale situationniste. Ces écrits révèlent un théoricien à l'état sauvage, étranger à toutes les écoles, pour qui art et révolution étaient indissociablement liés. Violent et polémique, Jorn illumine de ses fulgurantes critiques toute l'histoire de l'art moderne. Des reproductions de Kandinsky, Pollock, Dubuffet, ou encore les fameux "plans psychogéographiques" de Debord, viennent illustrer ces thèses iconoclastes." (texte de l`éditeur) ISBN: 2844850723 Sprache: Französisch Gewicht in Gramm: 800.

softcover, format : 210 x 240 mm, 576 pages, catalogue raisonne. fine condition !! ISBN 9782844855978. L'Oeuvre de Maurice Wyckaert montre avec virtuosite que le signe abstrait ne saurait s'opposer au motif figuratif. La filiation picturale de Wyckaert se situerait de la Renaissance a Cobra, en passant par Fernand Leger, Karl Schmidt-Rottluff et les expressionnistes flamands, Constant Permeke surtout. Grand coloriste, brillant dessinateur, Wyckaert peint ce qu'il voit, ce dont il se souvient. Il a radicalise la lecon de Kandinsky : couleur et forme operent une refonte du motif jusque a le rendre meconnaissable et reveler la puissance de la peinture elle-meme. D'ailleurs, il choisit generalement de peindre ce qu?il y a de plus evanescent, de plus changeant : un nuage, la composition atmospherique, le feuillage d?un arbre. On le qualifie souvent de paysagiste. Mais c'est oublier la presence humaine, celle du marcheur, voire du psychogeographe, et la figure en negatif qui habite malgre tout les toiles au format "portrait" L'ouvrage propose une traversee dans cet empire de la couleur, energique et structurante, quand d?autres toiles sont empreintes d'une profonde melancolie. Dans la guerre froide la revolte et son double La nouvelle revolte des artistes : autour de l'Internationale situationniste 0 g.

Soft cover. Zustand: Very Good. 1st Edition. Gr.4° - 428pp - B/w reproductions. Doble-issue of Cahiers d'Art Summary: Paul Klee - René Char: Secrets d'hirondelles, poème - Pierre Mabille: Azimuths terrestres - Jacques Prévert: Parfois le balayeur. Poème - Will Grohmann: Un monde nouveau - Henri Matisse: Le requin et la mouette. - Pierre Bonnard: Peintures récentes - Wassily Kandinsky - Picasso: Études pour une sculpture - Tableau des civilisations pr-Hispaniques de l'Amerique Moyenne - Balthus: Oeuvres récentes - Georges Mounin: Ces deux-là qui vont ensemble - Hölderlin - Sculptures Hindoues - Gilbert Lély - K. Khadalawalla - Nicolas Rubio - Marc Chagall: Peintures récentes - Yves Battistini - Toyen: Dessin du cycle "Cache toi, guerre ! - Henri Mathieu - Paul Fierens: Paul Delvaux - Alberto Giacometti: Sculptures et dessins récents - Joan Mirò: Oeuvres 1944-1946 - T. Tzara: Pour passer le temps - Paul Bruguière: Intelligence de l'art - Pierre Guerre - Mary Callery: Nouvelles sculptures - André Breton: Victor Brauner - Nicolas Calas: Introduction à la critique d'art - Picasso: Dessins aà la mine de plomb - Gabrielle Buffet: Sandy Calder - Rafael Moreno: Paysages de Cuba - Matta: Oeuvres récentes - A. & G. Van Velde - Olivier Larronde: Palabre au Meduses "Poème" - Samuel Beckett - W. Lam: Peintures récentes - Aimé Césaire - Prinner - Pierre Loeb - Hartung: Peintures - F. Léger - F. Ponge - Yves Tanguy: Nouvelles peintures - D. Thividopoulos - Jacques Lacan: Le nombre treize et la forme logique de la suspicion - Jacques Lipchitz: Sculptures - Wolfgang Paalen: Une peinture récente - Schneider - Cicero Dias: Peinture - César Domela: Compositions - Jacques Hérold: Nouvelles peintures - Paule Vézelay: Peinture - S.W.Hayter: Peintures - Nicolas de Staël: Peinture - Lanskoy - Marc Sterling: Le satyre - Étienne Hajdu: Sculptures - Enrico Donati: Nouvelles peintures - Maurie Ndeau - L. Moholy-Nagy: Peinture sur Plexiglas -Portraits récentes de James Ensor - Mies van der Rohe: Projet d'un petit Musée d'Art Moderne - Peintures de Picasso et de Matisse. First edition, text in French language. Original wrappers. In Very good condition.

Zustand: Sehr gut. XXIII, 668 S. : Ill. / X, 768 S. : Ill., graph. Darst. und X, 615 S. : Ill. Gebraucht, aber sehr gut erhalten. - 3 BÄNDE. - Formen des künstlerischen Austauschs / Models of Artistic Exchange - Sektionsleiter/Chair: Salvatore Settis Oleg Grabar - Classical Forms in Islamic Art and Some Implications Beat Brenk - Türen als Spolien und Baureliquien: Nova construere, sed amplius vetusta servare - Lyckle de Vries Prints as Objects of Exchange Horst Bredekamp - Die Kunstkammer als Ort spielerischen Austauschs Tonio Hölscher - Griechische Formensprache und römisches Wertesystem: kultureller Transfer in der Dimension der Zeit Bertrand Jestaz Les Italiens à Fontainebleau Nadia Podzemskaia - Auf der Suche nach der universalen Kunst: Kandinsky und Der Blaue Reiter (aus russischer Sicht) Carlo Severi - Protée, ou la propagation d'une forme: art primitif et mémoire Salvatore Settis - Kunstgeschichte als vergleichende Kulturwissenschaft: Aby Warburg, die Pueblo-Indianer und das Nachleben der Antike - Künstler in der Emigration / Artists and Emigration - Sektionsleiter/Chair: Martin Warnke Martin Warnke Einführung Ilja M. Veldman - Protestant Emigrants: Artists from the Netherlands in Cologne (1567-1612) Hubertus Kohle - Antike modern. Jacques-Louis Davids Stil im Exil Peg Weiss - Kandinsky's Shamanic Emigrations Walter Zanini - Ernesto de Fiori: les dernières années au Brésil Jutta Held - Das Exil der deutschen Künstler in den 30er und 40er Jahren. Zur Exilforschung - Paris: Internationales Künstlerzentrum im 19. Jahrhundert / Foreign Artists in Paris in the 19th Century - Sektionsleiter/Chair: Jean-Paul Bouillon Jean-Paul Bouillon Introduction - Petra ten-Doesschate Chu - The Paris Salon as International Arena for Creative Competition Pierre Vaisse - Les artistes allemands à Paris au XIXe siècle H. Barbara Weinberg - Class Struggles: American Women Artists in Paris, 1865-1900 Katalin Geller - Jôzsef Rippl-Rônai dans le cercle des Nabis Dario Gamboni Paris et l'internationalisme symboliste - Konstruktivismus in Ost und West / Eastern and Western Constructivism - Sektionsleiter/Chair: Serge Lemoine Serge Lemoine Introduction Jean Leering - Theo van Doesburgs Rolle in der Verbreitung des Konstruktivismus S. A. Mansbach - The -First Russian Art Exhibition- or the Politics and Presentation of Propaganda Arta Valstar-Verhoff - Die Entwicklung eines eigenen Stils im Werk von Friedrich Vordemberge-Gildewart Arnauld Pierre - Les échanges entre l'Europe et les Etats-Unis dans les années trente: Hélion et Gallatin Jaroslav Andël - Between Architecture and Photography: A Constructivist Exchange in Czechoslovakia 1920-1940 - Al-Andalus: Modelle kulturellen Austauschs / Models of Cultural Interaction - Sektionsleiterin/Chair: Jerrilynn D. Dodds Jerrilynn D. Dodds Introduction Jonathan M. Bloom Mosque Towers and Church Towers in Early Medieval Spain - Fernando Valdés - Die Zisterne der islamischen Festung von Mérida (9. Jahrhundert) und die - Islamisierung des westlichen al-Andalus - D. Fairchild Ruggles - Fountains and Miradors: Architectural Imitation and Ideology among the Taifas - Christian Ewert - Untersuchungen zu Bauschmuck-Elementen im Kalifat von Cordoba. Die - Wandpaneele im Reichen Empfangssaal von Madlnat az-Zahrä' als Quelle - des westislamischen Bauschmucks vom 10. bis 12. Jahrhundert - Modernität und Tradition in der islamischen Architektur / Modernity, Marginality and Tradition in Islamic Architecture - Sektionsleiterin/Chair: Renata Holod Mohammad Al-Asad - The Re-invention of Tradition: Neo-Islamic Architecture in Cairo Sibel Bozdogan - Modern Architecture and Cultural Politics of Nationalism in Early Republican Turkey Hasan-Uddin Khan - Issues in the Architecture of Contemporary Muslim Societies Osamah El-Gohary Tradition and the New in Building Saudi Arabia - Ausstrahlungen der Kunst des Orients / Oriental Radiations of Art - Sektionsleiterin/Chair: Jorinde Ebert Jorinde Ebert Einführung - Hans-Joachim Klimkeit Christian Art on the Silk Road Jorinde Ebert - Die 'Vier lichten Götterkönige- als Schutzgottheiten in einem manichäischen Seidenbildfragment? Ulrika Kiby Porzellan- und Spiegelkabinette in Okzident und Orient - Ethnizität und nationale Identität in der Kunst Mittel- und Süd-Amerikas / Ethnicity and National Identity in the History of New World Art - Sektionsleiter/Chair: Jorge Alberto Manrique Francisco Stastny Colonial Inca Pacchas and Puzzle Jugs - Myriam A. Ribeiro de Oliveira - La contribution des noirs et des mulâtres dans la constitution de l'identité - nationale de l'art colonial au Brésil - Ida Rodriguez Prampolini - The Acquired Identity of Mathias Goeritz - Barbara Groseclose - Imagery of Native Americans - Images of National Genesis: Constructions - of the Encounter in the Art of the United States - Jorge Alberto Manrique - Le pèlerinage des modèles européens comme source d'une tradition - artistique en Nouvelle Espagne - Fremde Motive in der japanischen Kunst vom 16. bis zum 19. Jahrhundert / Foreign Elements in Japanese Art, 16th to 19th Centuries - Sektionsleiter/Chair: Motoaki Kôno Mitsuru Sakamoto - Japanese Adaptations of European-Style Painting Susumu Hayashi - Japanese Painting in Its -Social Context": Yosa Buson's Haikai Poetry Circle and His Painting of Autumn Orchids and Rocks Yoshiaki Shimizu - Okyo's "Realism": An Encounter with a Different Kind Gian Carlo Calza - On Some Paintings of Kôbô Daishi and Demon Attributed to Hokusai Doris Croissant - Takahashi Yuichi (1828-1894): Depiction of Reality and Documentation of Progress - Asiatische Definitionen der Moderne in der Kunst / Asian Definitions of Modernity in Art - Sektionsleiter/Chair: John Clark Apinan Poshyananda - Asian Definitions of Modernity in Art: Relativization of Styles in Thai Art John Clark Institutional Modernity in Asian Art // Band II - Mittel- und Osteuropa - Regionen, Nationen und internationale Strömungen der Kunst Mittel- und Osteuropas, 1250-1500 / Regions, Nations and International Currents i.

Hardcovers, 335 + 549 pages, Texte en Francais / Tres belle exemplaire, 330 x 260 x 100 mm, etui robuste, 2 volumes, jaquettes, les livres sont l' tat neuf, illustrations / images en couleur / n/b. ISBN 9782940332045. Volume 1 : Monographie 1900-1954, 335 pages, texte de G rard Durozoi, avec 114 reproductions en couleurs dont 33 pleine page. 60 illustrations sont reprises en vignettes dans la traduction anglaise. Volume 2 : Catalogue raisonn 1922-1954, 549 pages, tabli par Alexis Poliakoff, avec 1350 num ros illustr s et d crits : titre, date, technique, dimensions, signature, d dicace, exposition(s), collection(s), archives. Serge Poliakoff. Peintre fran ais n Moscou. Quittant la Russie en 1917, il arrive Paris six ans plus tard. Il se forme l'acad mie de la Grande Chaumi re, puis Londres avant de c toyer Delaunay et Kandinsky. R alisant ses premiers travaux non-figuratifs en 1938, c'est apr s la guerre qu'il labore progressivement son domaine : il d finit, par des recouvrements de couleur, des formes irr guli res, aux imbrications la fois nettes et vibrantes, de telle fa on que la toile, d'une autonomie compl te, n'ob it qu' une n cessit strictement plastique. Il est rapidement reconnu comme un des peintres majeurs de l'abstraction telle que la pratique l'Ecole de Paris, parce qu'il a su en d finir une version singuli re et unique - aussi loign e de la stricte g om trie, qu'il juge trop froide, que de l'improvisation gestuelle. 7100 g.

couverture souple. - Bruxelles 9 janvier 1965, 13,5x20,5cm, deux pages sur un feuillet. - Importante lettre autographe de René Magritte à André Bosmans, datée du 9 janvier 1965 et signée de ses initiales. 35 lignes à l'encre noire sur un feuillet à en-tête «?René Magritte 97, rue des Mimosas, Bruxelles 3 Téléphone 15.07.30?». Quelques mots biffés et des passages soulignés. Publiée dans les Lettres à André Bosmans 1958-1967, Seghers I. Brachot, 1990, pp. 407-408 Lettre à la fois humoristique et d'une grande profondeur philosophique, dans laquelle le peintre surréaliste René Magritte aborde la question de l'imagination et de l'inspiration. On y trouve une fine analyse des enjeux de l'esthétique et de la pensée modernes, alors que le peintre cherche l'inspiration pour réaliser la couverture du prochain XXème siècle, journal d'avant-garde artistique et littéraire (numéro XXV, juin 1965). Magritte adresse cette lettre à son grand ami André Bosmans, instituteur, poète et rédacteur en chef de Rhétorique, revue littéraire à laquelle Magritte contribua activement. Le peintre, alors en pleine maîtrise de son art, jouit d'une reconnaissance internationale depuis le début des années 1960. Son uvre a déjà fait l'objet de nombreuses rétrospectives en France et en Belgique, et sera célébrée outre-Atlantique quelques mois plus tard au Museum of Modern Art de New York. Sa lettre est partagée entre humour et réflexion psychologique. On retrouve l'habituel goût de Magritte pour l'ironie?: «?Voici en retour l'extrait du journal La Meuse. Le sérieux des conseils aux femmes enceintes devient cocasse lorsqu'il accompagne cette reproduction d'une gouache faite il y a trente ans environ. Il s'agit sans doute "d'humour" pour les gens sérieux???». Un quotidien liégeois avait en effet emprunté pour un de ses articles une gouache surréaliste de Magritte, intitulée Maternité, où la mère était représentée avec un visage de bébé et le bébé avec un visage de femme. Après cet aparté, Magritte entretient Bosmans d'un projet de tableau destiné à une revue?: «?Je ne sais pas encore ce que je peindrai pour la couverture du prochain XXème siècle?». La revue d'art Le XXème siècle avait été fondée en 1938 par un journaliste italien correspondant à Paris, Gualtieri di San Lazzaro, et paraissait sous la forme d'un cahier annuel sur les tendances de l'art moderne, agrémenté de lithographies et d'uvres originales. Magritte y figure aux côtés de Giorgio de Chirico, son idole, mais aussi Kandinsky, Jean Arp, et Joan Miro, ainsi que de nombreux autres artistes pionniers ou héritiers du surréalisme. Chaque numéro était consacré à un sujet d'actualité différent, avec des interventions de critiques, d'artistes et d'écrivains. Magritte dissèque pour Bosmans le titre du prochain numéro («?Aux sources de l'imaginaire?»), qui selon lui, symbolise toute une époque devenue esclave de l'inconscient depuis la révolution surréaliste?: «?L'imaginaire?» remplace peut-être actuellement «?l'Idéal?» d'un temps passé. Au lieu d'un musée idéal, c'est à présent musée imaginaire. L'expression propre serait je crois?: recensement ou catalogue du musée parfait.?» Reprenant le célèbre paradigme d'André Malraux, le «?musée imaginaire?», Magritte souligne le passage du romantisme au surréalisme?: ce remplacement de la poursuite d'un idéal par l'ouverture sur le rêve et le fortuit. Il fait également la critique de l'expression ampoulée du XXème siècle?: «?C'est l'imaginaire médiocre qui est responsable (la source, pour parler au figuré comme le XXème siècle) de ce qui n'a de valeur qu'imaginaire.?» Car chez Magritte, il existe une distinction fondamentale entre imaginaire et imagination, entre rêverie et création. Pour cet artiste profondément sensible aux paradoxes de la réalité et au rôle du mystère dans la vie et dans l'art, l'imagination n'est rien sans être créative. Ses toiles empruntes de «?réalisme halluciné?» démontrent cette conviction, comme son célèbre Homme au chapeau melon (collection particulière, 1.