salon des 100, Signiert (17 Ergebnisse)

Paris, A. Quantin, 1885. Un vol. au format pt in-8 (203 x 128 mm) de 1 ff. bl., 3 ff. n.fol., 1 frontispice en double-état n.fol., 317 pp., 2 ff. n.fol. et 1 f. bl., broché. Tirage de tête : un des 100 exemplaires numérotés du tirage sur Japon (seul papier). Il s'ouvre sur un joli frontispice gravé en double état (l'un avant toutes lettres ; l'autre signé dans la plaque de Dubouchet). L'iconographie est complétée par deux eaux-fortes également tirées en double-état ainsi qu'un fac-similé dépliant. ''Madame de Tencin aurait pu se contenter de faire de sa vie un roman : le scandale, l'ambition et l'intrigue en auraient constitué les ingrédients. Or en 1735 elle fait paraître un des textes les plus sensibles du XVIIIe siècle : mémoires du Comte de Comminge, court roman dont la trame évoque l'aventure de Roméo et Juliette. L'amour intrépide et dévorant qui naît entre le jeune comte de Comminge et Adélaïde de Lussan est marqué par la haine de leurs pères. Cet amour-là ne fera que scander les étapes d'une marche funèbre. Les âmes sensibles, comme dans le grand roman baroque, créent les circonstances extraordinaires dont elles ont besoin pour connaître toute leur faculté d'aimer et de souffrir. Madame de Tencin (1682-1749). Tour à tour intrigante, femme du monde, de salon, elle fut surtout reconnue comme l'un des plus grands écrivains de son temps.'' Petite déchirure en marge de chacun des plats. Discrète tâche en marge inférieure des premiers et derniers feuillets. Du reste, belle condition.

Frankfurt am Main Verlag Tiedemann & Uzielli 1920. In-4 broché, 214 pages. Avec 88 lithographies par Ottomar STARKE. 1 des 100 Exemplaires numérotés sur papier Haesbeek de luxe signé par l'artiste, premier grand papier, et portant le n° 63. Parfait état. Livres.

couverture souple. - Editions du salon du livre, Bruxelles 1924, 14,5x2,5cm, broché. - Edition originale, un des 100 exemplaires numérotés sur papier soufflé anglais, seul tirage avec 30 Hollande. Envoi autographe signé de Roland Dams à Philippe Soupault. Bel et rare exemplaire. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND].

Zustand: Gut. 160 Seiten; zahlr. Illustrationen (s/w-Fotografie). ; 27 cm; fadengeh., goldgepr. Orig.-Pappband mit farb. illustr. OUmschlag. Gutes Exemplar; der Umschlag minimal berieben. - Vorsatz (schwarz) mit kl. Widmung (mit Gold-Stift) und SIGNIERT von Udo Walz. - Udo Walz (* 28. Juli 1944 in Waiblingen; 20. November 2020 in Berlin) war ein deutscher Friseur. Bekannt wurde er durch seine prominente Kundschaft und Auftritte in unterschiedlichen Medien. Außerdem veröffentlichte er mehrere Bücher. Bis zu seinem Tod war Walz Inhaber mehrerer Friseursalons, von denen der erste 1985 am Kurfürstendamm eröffnet wurde. Drei von ihnen befinden sich in Berlin, einer in Potsdam und einer auf Mallorca. Seit März 2005 betrieb er einen weiteren Salon auf dem Kreuzfahrtschiff Deutschland und am Roseneck in Berlin-Grunewald. Seinen Beruf sah er eher als Berufung. Seine Kundschaft zählte ebenfalls zur Prominenz. Dazu gehörten unter anderem Marlene Dietrich, Maria Callas, Twiggy, Sabine Christiansen, Désirée Nick, Sarah Connor, Claudia Schiffer, Heidi Klum, Julia Roberts, Naomi Campbell, Gerhard Schröder und Angela Merkel. Im Jahr 1970 war auch die spätere RAF-Terroristin Ulrike Meinhof seine Kundin. Die Unternehmensberaterin und Publizistin Gertrud Höhler erklärt dies mit den Worten: "Er ist ein Star. Deshalb suchen Stars seine Nähe." (wiki) // . Udo Walz spricht über seine Haar-Philosophie, seine Spezialität, die "klassischen" Frisuren, und vermittelt seine Erfahrungen zum Thema Waschen, Pflegen, Färben und Tönen wie zum speziellen Thema Schnitt. Der zweite Teil des Buches ist der Arbeit mit berühmten Models gewidmet, sowie den prominenten Kunden von Udo Walz, z. B. Catherine Deneuve und Sydney Rome, Helen Schneider und Angelika Milster, Jil Sander und Wolfgang Joop, Sabine Christiansen und und . Zusammen mit den mehr als 100 attraktiven Abbildungen liegt damit ein vielseitiger Ratgeber in Sachen Haar aus berufenem Munde vor, zugleich ein interessanter Einblick in das "Prominentenstudio" von Udo Walz. (Verlagstext) / INHALT : Ein Wort vorab ---- Mein Geheimnis ---- Meine Spezialität ---- Mein Waschsalon ---- Meine Haar-Philosophie ---- Mein Handwerkszeug ---- Mein richtiger Ton ---- Meine Schatzkiste ---- Mein eigener Stil ---- Mein Know-how ---- Mein Schnitt ---- Mein Engagement für Umwelt und Haare ---- Mein Traumberuf ---- Meine Model-Welt ---- Meine prominenten Kunden. ISBN 9783861243335 Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 891.

couverture souple. - Editions du salon du livre, Bruxelles 1924, 14,5x2,5cm, broché. - Edition originale, un des 100 ex numérotés sur papier soufflé anglais, seul tirage avec 30 Hollande. Envoi de Roland Dams à Philippe Soupault. Bel et rare exemplaire. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND].

Couverture rigide. - Michel Lévy frères, Paris 1868-1870, 11x18cm, 7 volumes reliés et une lettre montée sur onglet. - Première édition collective en partie originale, «?extrêmement importante?» selon Clouzot ?: «?De plus en plus recherchée, à juste raison, elle comporte en édition originale ?: une partie des Fleurs du Mal, les Petits Poèmes en prose, les Curiosités esthétiques (sauf les deux Salons), L'Art romantique (sauf Gautier et Wagner).?» Les Fleurs du Mal est en troisième édition - et dernière voulue par l'auteur - en partie originale, à la bonne date de 1868. Vingt-cinq poèmes des Fleurs du Mal paraissent ici pour la première fois, l'édition totalisant à présent 151 poèmes (contre 100 pour l'édition de 1857). Volume 1?: Les Fleurs du Mal, volume 2?: Curiosités esthétiques, volume 3?: L'Art romantique, volume 4?: Petits Poèmes en prose, volume 5?: Histoires extraordinaires, volume 6?: Nouvelles Histoires extraordinaires et volume 7?: Aventures d'Arthur Gordon Pym - Eurêka. Reliures en demi chagrin bordeaux, dos à cinq nerfs ornés de fleurons dorés, plats de papier marbré, gardes et contreplats de papier caillouté, reliures de l'époque. Une très évocatrice lettre autographe de charles Baudelaire citant toutes ses uvres en cours signée «?C. B.?» et adressée à Auguste Poulet-Malassis a été montée sur onglet en tête des Fleurs du Mal. Quatre pages rédigées au crayon de papier sur un double feuillet en date du 13 juin 1859. Cette lettre a été publiée dans Les Lettres (Mercure de France, 1906). Baudelaire écrit de Honfleur à son éditeur, où il se trouve chez sa mère depuis avril 1859. Cette dernière a réservé à son fils deux pièces mansardées de sa maison et la proximité de la mer semble propice au travail?: «?Vous me direz ce que vous pensez de mon Salon. Et de mon Gautier?? Dans peu de temps, je vais pouvoir vous livrer votre Opium et Haschisch, et peu de temps après, les Curiosités complètes, qui seront suivies des Nouvelles fleurs.?» Le poète doit travailler sans relâche pour éponger ses dettes parisiennes et notamment celles contractées auprès du destinataire de cette lettre?: "Puis-je aller à Paris, sans crainte?? Sans inquiétude?? "Je fais allusion au billet de 430 [.], et à la promesse de renouvellement que vous m'avez faite à Paris. [.] Vous vous brouilleriez avec De Broise, si vous aviez un protêt, et si j'en avais un ici, ma mère me flanquerait à la porte. Or, je veux utiliser jusqu'à la fin de l'année la bonne disposition du travail où je suis.?» Rare et précieux ensemble en reliure uniforme de l'époque de la célèbre première édition des uvres complètes précédée de la longue et belle notice de Théophile Gautier rendant hommage à son disciple «?impeccable?», enrichi d'une belle lettre autographe dans laquelle l'Albatros évoque ses principales uvres. [ENGLISH TRANSLATION FOLLOWS] uvres complètes with an autograph letter: Les Fleurs du Mal - Curiosités esthétiques - L'Art romantique - Petits Poèmes en prose - Histoires extraordinaires - Nouvelles Histoires extraordinaires - Aventures d'Arthur Gordon Pym. Eurêka. Michel Lévy Frères | Paris 1868-1870 | 11 x 18 cm 7 volumes bound in shagreen & one letter "Extremely important" edition according to Clouzot: "More and more sought after, rightly so, it includes in first edition: part of Fleurs du Mal, Petits Poèmes en prose, Curiosités esthétiques (except the two Salons), L'Art romantique (except Gautier and Wagner)." The Fleurs du Mal is in its third edition (the last version revised by the author) in part original with the correct date of 1868. Twenty-five poems from Fleurs du Mal are published here for the first time. Volume 1: Les Fleurs du Mal, volume 2: Curiosités esthétiques, volume 3: L'Art romantique, volume 4: Petits Poèmes en prose, volume 5: Histoires extraordinaires, volume 6: Nouvelles Histoires extraordinaires et volume 7: Aventures d'Arthur Gordon Pym. Half burgundy shagreen, spine in five compartments decorated with gilt fleurons, marbled paper plates,

Hardcover. Zustand: Sehr gut. Künstler: Assig, Martin . Verleger: Salon Verlag . Herausgeber: Theewen, Gerhard . Datum: 2016. 8. OLeinenbd. mit farbigem Schutzumschlag und einem beiliegendem Ex-Libris. Das Ex Libris ist von Martin Assig mit einem Motiv von Hand gestempelt und von Hand in gruener Tinte geschrieben, hs. signiert und nummeriert. Auflage 200, davon die Exemplare 1-100 fuer den Handel. Dieses exemplar traegt die Nr. 34/ 200. 128 Seiten, mit 14 s/w - Abb., Format: 19,5 x 11,5 cm. Sprachen: deutsch, franzoesisch. Der fuer die Edition eingeladene Kuenstler waehlt ein fuer seine Arbeit bedeutendes Buch aus, fuer das er einen neuen Umschlag entwirft und unter seinem Namen als Reprint praesentiert. Dieses Buch aus der Bibliothek des Kuenstlers wird durch das von ihm gestaltete Ex Libris zu seinem Buch und wird in der Bibliothek der Sammler und Bibliophilen unter seinem Namen eingeordnet werden. Laengst vergriffene Buecher werden so zu Quellenwerken und tragen zum Verstaendnis der Arbeit zeitgenoessischer Kuenstler bei. So erhaelt der Begriff Kuenstlerbuch eine gaenzlich neue Dimension. M. Assig schrieb im Feb 2016: "Vor mehr als dreissig Jahren nahm ich unweit meiner Berliner Hinterhofwohnung das Buch Cendrars Gedichte aus dem Regal meiner damaligen Lieblingsbuchhandlung Krakehler. Warum ich es getan habe, ist mir entfallen, doch ich sehe es noch vor mir, Buecherregal, Hand und Buch. Gerade ein paar Jahre war ich da aus einem niedersaechsischen Dorf nach Berlin gezogen, war junger Kunststudent. Die grosse Stadt, eine Menge Wuensche, maechtige Gefuehle und Traeume. Cendrars Reimworte des Hymnus Ostern in New York trafen mich mit voller Wucht. Sein flehentliches Selbstzeugnis gesprochen mit den Reimen der Kindheit. Choraele von Bach und Haendel klingen mit, schmerzliche Ferne der Erloesung. Weltgefuehl und Alleinsein, so sehr empfaenglich war ich dafuer. Cendrars hat den Zauber des Reims nach Ostern in New York verlassen. Auf einem zwei Meter langen Faltblatt schrieb er seine Prosa vom Transsibirischen Express. Karge Sprache Zeile um Zeile, bruechig wie monumental seine Worte. Alle paar Jahre lese ich sein Ostern in New York. Es beruehrt mich immer noch. Manchmal kullern Traenen. Im Februar 2016". Sehr gutes Exemplar.

Zustand: Sehr gut. 107 S.; zahlr. Abb., fadengeheftet. Sehr gutes Ex. - Mit Widmung der Mit-Autorin Verena von Hugo. - Abbildungs-Verzeichnis: -- Esther Hess: -- Diagonal -- Aus der Reihe des Erdgitternetzes. Ein Block aus Travertin ist aufgebrochen. Die Schienen aus Kupferstäben zeigen die Diagonalkreuzung -- Cercle virtuel -- Projekt für die Satellitenstation bei Redu in Belgien. 2 Spiegelflächen zu je 6,5x3m mit einem Halbkreis. Auf 20 m Höhe wird die Arbeit in eine Waldlichtung gespannt. 1991 -- Föhn 9 -- Scheibe aus Carrara Marmor, 2 Reihen weißer Schleier, -- 40 x 32 x 144 cm, Barbican Center London 1987 -- Equinoxe -- 12 hellgelbe und 12 nachtblaue Schleier mit Transparentfolienborte auf Metalleiter eine Holzpyramide durchlaufend, 200 x 80 x 700 cm, Centre Culturel Bretigny sur Orge 1982 -- Khamsin -- 50 sandfarbene Zelttücher 80 x 80 cm, gestaffelt in einer Länge von 8 m aufgehängt. Salon de Mai, Champs Elysees, Paris 1981, Bordeaux 1982, Poitier 1983 -- Monsun -- 6 kupferfarbene Netze werden von 12 Säulen getragen. Auf einem Sockel 4 wassergefüllte Glaszylinder zwischen denen weiße Schleier hängen, 280 x 140 x 120 cm Jeune Sculpture Paris 1981, Bordeaux 1982, Site Art Present Paris 1984, Barbican Center London 1988 - u.a. // Verena von Hugo: In den Berg hinein Quarzhänder suchen (anonymes Foto) "Wenn man Glück hat, kann man sich nun meterweit in den Berg hineinarbeiten, bis nach und nach eine kleine Höhle entsteht. Durch steile Felswände kletternd, suche ich nach Quarzbändern, hinter denen sich mineralienführende Klüfte auftun können." -- Nord - dem Gebäude eine Richtung geben Kompaß in der Hochgarage der Deutschen Oper Berlin installiert. Weißer Porzellanteller mit Wasser, Stopfnadel magnetisiert, Bleianker, Glasscheibe, Objektgröße 0 70 cm, "Schauplatz", Kunst-Raum-Projekt, Berlin 1983 -- Stilleben Purpurgrün -- Körnerpark, Acrylglasscheiben (2 x 150 xl70 cm, 6 mm -- dick), Purpurrot, 120 Granny Smith -- "Point de vue", Berlin 1986 -- Eine Minute ohne Gefahr -- Installierte seismische Skulptur in einem Kiosk im U-Bahnhof. 6 Aluminiumschalen mit Mineralöl auf Metall-sockeln,6 Ping-Pongbälle, 6 Halogenscheinwerfer: Stromabfall bei ein-und ausfahrenden Zügen "Transfer", Hannover 1989 -- 10 seismische Gefäße -- 10 weiße Porzellanteller mit Altöl gefüllt stehen auf dem Betonboden. Den Gefäßen wird ein Text über die 10 Erschütterungsphasen während der Auswirkung von Erdbeben an der Erdoberfläche zugeordnet: Makroseismische Skala nach de Rossi / Forel 1883 -- "Schauplatz", Kunst-Raum-Projekt, Hochgarage an der Deutschen Oper, Berlin 1983 - u.a. // Heike Ponwitz: Fotographien aus Museen in Berlin, Paris, Wien -- Schattenriß, ein Schatten aus Stein, ein Haus aus Nichts Schwarzer Granit, 7 x 11 m in das Pflaster des Marktplatzes in Berlin Steglitz verlegt. In den Stein sind Gedichtzeilen von Rose Ausländer geschnitten, Berlin 1992 -- Aus den Angeln -- Tür, Teerpappe, Wachs -- "Zwischen Tür und Angel", Installation in der Galerie Ermer, -- Berlin 1988 -- Das Anlehnungsbedürfnis -- Stuhl aus Altarkerzen -- "Konvergenzen" Installation in der Festspielgalerie (mit Angela Hampel und Stephanie Endlich), Berlin 1991 -- Menschen ohne Anlehnungsbedürfnis -- s/w-Fotographien, Detail der Installation "Konvergenzen" -- Orpheus -- Verbleite Kopie eines attischen Reliefs 100 x 70 cm installiert auf einem Bahnsteig in der U-Bahn Hannover "Transfer", Hannover 1990 - u.a. / "Drei Frauen, drei Generationen. Gemeinsam unterwegs sein. Wo sind unsere Quellen? Wo treffen sich unsere Wege, und wo verlaufen sie kontrovers? Welches sind die Impulse für unsere Arbeit? Wiedererkennen, Illusion, Nähe. Erst die Distanz ermöglicht den Überblick und macht die Pyramide zum Quadrat. Während all unserer Diskussionen war Annette del Mestre diejenige, die Klarheit schaffte, präzisierte, immer wieder Fragen stellte, das Ganze überblickend ." (Vorwort) Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 550.

Künstler: Schneider, Gregor . Verleger: Salon Verlag . Herausgeber: Theewen, Gerhard . Datum: 2012. Deutsch . 8, Oktavformat. OPappbd., 132 Seiten, 100 farb. Abb., durchgehend illustr. Format: 22,0 x 24,0 cm. Mit einem (im vorderen Innendeckel) eingeklebten Ex-Libris des Kuenstlers, hs. numeriert und signiert. Dieses Expl traegt die Nr. 52. signiert An meine fruehste Kindheit habe ich kaum Erinnerungen. Da gibt es ein paar Zeichnungen und Kinderbuecher. Mein erster Brockhaus ist eines der wenigen Buecher, das mir in Erinnerung geblieben ist. Mein EX LIBRIS ist mein unmoeglicher Versuch, sich an die eigene Kindheit zu erinnern. (Gregor Schneider, Salon verlag). tadelloses Exemplar.

circa 18 x 23,7 cm. 1 Blatt in Passepartout "Zu sehen ist der Sammler und Kunsthistorikers Charles F. Foerster in seinem Salon auf einem Sofa mit einem Buch in den Händen, während Bücher neben ihm und auf einem Tisch vor ihm liegen. Im Hintergrund Gemälde und Vasen, vor ihm drei Beistelltischchen mit Schalen, einer Teetasse etc. Unten links numeriert "53-100" (von wohl einer Gesamtauflage von nur 130), unten rechts von Oppler signiert. " - Sehr matt und unauffällig stockig, sonst schönes Blatt eines Kunstliebhabers inmitten seiner Schätze.

A Paris, chez Michel Cassé / Coll. ''Une Voix Un Geste'', 1963. Un vol. au format pt in-4 carré (288 x 265 mm) non paginé, en feuilles, sous couverture lithographiée à rabats rempliés et étui de pleine percaline satinée olive, dos lisse, titre frappé à l'oser amande. Edition originale. Tirage unique à 100 exemplaires seulement. Celui-ci comptant parmi les 88 exemplaires du tirage numéroté sur vélin de Rives ; justifié à la main au colophon. (Seul papier après les deux de tête sur Japon). Exemplaire agrémenté des signatures autographes de Edouard Jaguer ainsi que de Julio Silva ; lequel est également le signataire d'un bel envoi autographe au colophon daté 1969. L'ouvrage est complet de ses 32 lithographies originales en couleurs (dont celle figurant en couverture) ; chacune signée et datée à la mine de plomb par l'artiste. ''Julio Silva est né en 1930 à Rios en Argentine. Etabli à Paris, il exposa dans divers groupements, notamment régulièrement au Salon de Mai. Une importante exposition lui a été consacrée à Paris en 1970. Son expressionnisme coloré, nerveusement graphique, tendant à l'organisation abstraite, se rattache à l'esprit du groupe ''CoBrA, à quoi il apporte l'humour exotique de souvenirs de la faune et de la flore de son pays d'origine. Dans ce même esprit, proche de Pierre Alechinsky et de Reinhoud, il a montré une exposition de sculptures en bronze et laiton, en 1976, à Paris''. (in Bénézit). Bénézit IX, Dictionnaire des peintres, p. 602. Excellente condition.

Paris, Librairie Hachette et Cie, 1881-1887 ; 7 fascicules reliés en un volume grand in-folio (58 x 42 cm environ), 4 ff.n.ch. + 19 pp. + 3 ff.n.ch. + 25 pp. + 3 ff.n.ch. + 30 pp. + 3 ff.n.ch. + 25 pp. + 3 ff.n.ch. + 44 pp. + 2 ff.n.ch + 21 pp. + 3 ff.n.ch. + 16 pp. + 42 ff. d'illustrations interfoliés non inclus dans la pagination, demi-maroquin framboise à coins, dos à cinq nerfs doubles, tranches dorées (minimes traces de frottement aux coins ; reliure signée et datée de Marius Michel, 1891). Jean-Paul Laurens, 1838-1921, peintre d?histoire, Paris, Musée d?Orsay, 1997, pp. 165 à179. Vicaire VII, 815. Carteret IV, 378 ("Magistrale publication, d'une grande qualité artistique"). Première édition illustrée, dont le tirage a été limité à 210 exemplaires, ici l'un des 30 du tirage de tête numéroté sur Japon (120 fr.), avant 10 Chine (100 fr.), 50 Whatman (80 fr.) et 120 Hollande (75 fr.). Chacune des 42 planches hors texte est précédée d'une serpente portant une légende imprimée ; chaque fascicule, publié une fois par an de 1881 à 1887, possède sa page de titre propre. Jean-Paul Laurens (1838 - 1821), l'un des derniers représentants des peintres d'histoire, a longtemps été relégué dans le purgatoire de la peinture dite "pompier". Il se distinguait des autres peintres d'histoire de sa génération par ses talents de dessinateur hors pair, par ses positions politiques tranchées - il était républicain et anticlérical -, et par le réalisme qu'il insufflait dans ses créations, qui s'alliait à une grande érudition et un sens exceptionnel de la mise en scène. L'histoire de la commande des illustrations de l'ouvrage de Thierry est assez mal connue. Il semble que ce soit Alexandre Bida, son maître, qui conseilla à Jean-Paul Laurens de proposer ses talents à l'éditeur Hachette, alors à la recherche d'un dessinateur pour les planches hors-texte d'une édition de grand luxe des Récits de Thierry. La décision, prise vers 1877, de les illustrer, quarante ans après leur première publication, tenait compte du succès jamais démenti de cette ?uvre devenue un classique, et de la possibilité, au début de la troisième République, d'en réaliser une lecture idéologique antimonarchiste. Les commanditaires eurent de nombreuses raisons de désigner Laurens. Le peintre, après avoir obtenu la médaille d'honneur au Salon de 1877, était au sommet de sa gloire. Le réalisme historique de son style semblait fort bien convenir pour rendre l'esprit de l'époque mérovingienne, qu'il était déjà en train d'étudier, cela se savait, pour son décor du Panthéon. La réalisation de la commande a pris près de dix ans. Les quarante-deux dessins à la plume et au lavis d'encre furent héliogravés par Goupil, et publiés au fur et à mesure. L'édition que nous présentons, luxueuse et au format grand in-folio, est à ne pas confondre avec l'édition Hachette de 1887, au format in-4, meilleur marché. Très bel exemplaire, relié par Marius Michel en 1891 (signature et date manuscrite), en parfaite condition intérieure. 1881.

Blattgröße circa 46 x 33 cm. Zustand: Sehr gut. Platte 36,0 x 23,8 cm Prachtvolle Kreidelithographie der "etwas phantasievollen" Darstellung vom Durant auf starkem Velin. In sehr gutem Zustand. Kanten leicht getönt, siehe Foto. Rechts unten in der Platte signiert und datiert (1840). André Durand (* 5. Mai 1807 in Amfreville-la-Mi-Voie im Département Seine-Inférieure; 10. August 1867 in Paris) war ein französischer Maler, Zeichner und Lithograf des 19. Jahrhunderts. Durand besuchte die Kunstschule Rouen und wurde dort Schüler von Eustache-Hyacinthe Langlois (17771837).[1] Er spezialisierte sich auf Zeichnungen und Lithografien alter Baudenkmäler, die er in der Zeit von 1833 bis 1864 wiederholt im Pariser Salon zeigte. Im Auftrage des in Paris und Florenz lebenden russischen Großindustriellen und Mäzens Anatole Demidoff di San Donato bereiste er 1839 Russland und fertigte dort 100 Lithografien für dessen in Paris erschienenes Werk Voyage pittoresque et archéologique en Russie (1840). Auf dem Wege nach Russland kam Durand durch Norddeutschland und fertigte phantasievolle Ansichten der Hansestädte Hamburg und Lübeck sowie weiterer Orte an seiner Reiseroute Wir senden umgehend mit beiliegender MwSt.Rechnung. Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 1001.

2°(38 x 28 cm), 12 lose Orig.-Holzschnitte (oder Linolschnitte), Flügelmappe mit losen Blättern, Mappe etwas gebräunt, innen tadellos. Ex. Nr. 40 von 14 -83 Exemplaren (insgesamt 100 Exemplare). Gedruckt in der Presse von Albert Kundig, Genf. Vom Künstler im Impressum num. signiert. Ebensojede Orig.-Grafik vom Künstler rechts unten signiert. [12 Frauen beim sich an- und ausziehen.].- Charles-Felix Appenzeller wurde am 18. August 1892 in St. Gallen geboren. Früh schon fühlte sich der Sohn aus gutbürgerlicher Familie zur Malerei hingezogen: Ausbildung bei Wilhelm Hummel in Zürich, Kunstakademie in München, sowie bei Angelo Jank. Besonders fühlte er sich zur französischen Malerei hingezogen.Er war gut bekannt mit Ferdinand Hodler und Otto Vautier (Vater). 1911 arbeitete er in Genf, wo er zwischen 1912 und 1924 ein Atelier besass. In diesen Jahren malte er aber auch in der Ostschweiz: sein Bruder hatte ein Landhaus in Häggenschwil; hier entstanden viele Landschaftsbilder. 1918 gab er die Grafikmappe «Douze Estampes» heraus, 1923 das «Album de lithographies».1924 unternahm er mit Maurice Barraud eine Reise nach Spanien und noch im gleichen Jahr liess er sich in Paris nieder, wo er 1925 sein Atelier einrichtete. In Paris stellte er oft im Salon aus und lernte viele Malerkollegen kennen, unter ihnen auch den berühmten Claude Monet. 1927 kaufte er in Buchillon, bei Morges, ein Landhaus, das zum Treffpunkt seiner Genfer Freunde wurde. In dieser Zeit malte er zahlreiche Landschaftsbilder, mit dem Sujet des Eisenbahnviadukts. Zwischen 1912 und 1931 stellte Felix Appenzeller achtmal an der Nationalen Schweizerischen Kunstausstellung aus und zweimal im Kunsthaus Zürich.Auch während seiner Pariser Zeit zog es ihn immer wieder aufs Land hinaus. In Coutances, im Departement Manche in der Normandie, entstanden künstlerisch wertvolle Holzschnitte. In Neauphe-le-Vieux (Seine et Oise) kaufte er 1936 das Château de l'Abbaye, eine Villa, in der früher einmal Ingres gelebt hatte. Doch aus finanzielen Gründen musste Felix Appenzeller das Schlösschen wieder verkaufen. 1938 hatte er Marguerite Davesna-de Cussy geheiratet.Bis 1954 lebte er in Paris, dann zog er zurück in seine Vaterstadt, wo er 1964 starb. (Hans Widmer) 2100 gr. Schlagworte: Illustr. Bücher - Originalgrafik, Grafik - vor 1945.

Paris, Librairie Fischbacher, 1890.Un volume in-12 de 364 pages. Reliure demi-chagrin noir à coins de l'époque, dos à nerfs orné, titre doré (traces d'usure, dos légèrement éclairci).Édition originale de cette histoire des Pleyel.Envoi autographe signé à Léon Mignot : « À mon ami Léon / Mignot qu'un seul / piano exaspère, j'offre / ces 100 000 pianos. / Sans rancune, n'est-ce / pas, cher ami ? / Oscar Comettant ». Oscar Comettant (né à Bordeaux le 18 avril 1819 mort à Montivilliers 24 janvier 1898) est un compositeur, musicologue et voyageur français.Entré au Conservatoire de Paris de 1839 à 1843, il étudie la composition avec Carafa.À partir de 1844, il est un pianiste de salon et compositeur populaire.Après avoir vécu aux États-Unis de 1852 à 1855, Comettant s'est fait connaître à Paris en tant qu'écrivain. Ses articles de périodiques, informatifs, polémiques et attrayants à lire, ont été publiés dans Le musée des familles, La gazette musicale, La mélomanie, Le ménestrel, La France musicale, L'art musical, Le luth français, L'almanach musical et Le siècle , dont il était le critique musical pendant de nombreuses années. Il a écrit des livres sur divers sujets: pour le compte du gouvernement français, il a effectué plusieurs tournées à l'étranger (par exemple en Australie et en Scandinavie) pour étudier les musiques autochtones, et les résultats de ses recherches constituent une grande partie de ses publications.Il repart en voyage en 1864 et visite le Danemark puis en juillet 1888, est nommé juré français à l'Exposition universelle de Melbourne en Australie où, partit de Marseille le 1er août, il arrive le 6 septembre, il rencontre des squatters et des aborigènes à Lilydale puis il se rend à Sydney.Après avoir composé son Salut à Melbourne pour piano, il rentre en France le 28 décembre 1888.En 1871, lui et son épouse, qui était chanteuse, fondèrent ensemble l'Institut Musical, une école de musique pour femmes.Les compositions de Comettant incluent de la musique pour piano, des chansons, de la musique de chambre et des pièces de chorale, parmi lesquelles une Marche des travailleurs en 1848, dédié à l'Orphéon de Paris, pour lequel il a remporté un prix. Livres.

Paris, Au Bureau du Charivari, s.d. [1838 à 1842]. Un vol. au format in-4 (352 x 288 mm) de 2 ff. bl., 1 page de titre n.fol., [100] planches et 3 ff. bl. Reliure légèrement postérieure de demi-cuir marine de Russie à coins, filets à froid portés sur les plats, dos lisse, titre doré. Rare ensemble comportant 100 planches lithographiées tirées sur papier fort et montées sur onglet ; chacune signée Benjamin. Le présent recueil recèle ici bien sa page de titre. Certaines des planches le composant sont revêtus du timbre à froid de Beauger & Cie. ''Benjamin est un artiste parmi les plus remarquables collaborateurs de Philippon à La Caricature et au Charivari qui s'est le plus rapproché de notre grand Daumier. Il se montra, dans ses portraits chargés, un artiste fort remarquable. Dans La Galerie de la presse et Le Panthéon charivarique, il a tracé les effigies des personnalités les plus intéressantes du règne de Louis-Philippe avec une puissance d'expression qui en fait des documents iconographiques de premier ordre pour l'histoire de cette époque''. (in Bénézit). ''Elève d'Hersent, Benjamin exposa au Salon, à partir de 1833 et jusqu'à la fin de sa vie, des portraits et des natures mortes. Quant à ses talents de dessinateur et de caricaturiste, ils s'exprimèrent notamment dans les journaux et revues de Charles Philippon''. in Osterwalder). ''C'est probablement à cet artiste que l'on doit l'apparition de la formule grosse tête sur petit corps qui fit longtemps école. De février 1838 à juin 1842, il donen au Charivari la série dite du Panthéon charivarique''. (in Saint-Martin). Ex-libris Victor Mercier apposé au revers du premier plat. Le Men, L'Art de la caricature, 2011 - Benjamin Roubaud et le Panthéon Charivarique / Maison de Balzac, dossier n° 3 - Osterwalder I, Dictionnaire des illustrateurs, p. 120 - Bénézit I, Dictionnaire des peintres, p. 127 - Saint-Martin, 5.000 dessinateurs de presse, p. 67. Angles et coiffes élimés. Quelques feuillets parfois légèrement oxydés. Présence de quelques rousseurs ou tâches claires sur certaines planches. L'ensemble demeure cependant séduisant.

Zustand: sehr guter Zustand. Rouault, Georges. De profundis (Faubourg des longues peines).1929. Lithografie / Kreide- & Pinsellithografie, geschabt, in Schwarz, auf festem hellchamois Velin. Originale Künstlergrafik, von Georges Rouault. Auflage Exemplar Nr. 74/100. 33,5 x 22,4 cm (Darstellung / Druckbild), 45 x 32 cm (Blatt).Chapon-Rouault 344. Aus einer Folge von sechs Lithografien La Petite Banlieue, 1929 erschienen bei Editions des Quatre Chemins in Paris. Ausgezeichneter Druck mit vollem Rand. Hervorragender Zustand.Georges Rouault (1871 Paris - 1958 Paris). Französischer Maler und Grafiker. Vertreter der Klassischen Moderne und der École de Paris. 1885-90 Lehre zum Glasmaler. 1890/91 Studium an der École nationale supérieure des arts décoratifs und an der École nationale supérieure des beaux-arts in Paris bei Elie Delaunay. Ab 1982 Meisterschüler von Gustave Moreau. 1903 Mitbegründer des Pariser Salon d'Automne. 1910 erste Einzelausstellung in der Pariser Galerie Druet. Sein Werk charakterisiert eine tief empfundene Religiösität ebenso wie ein expressiver, dunkel glühender expressionistischer Malstil. 1913 kaufte der Kunsthändler Ambroise Vollard sein gesamtes Werk. In der Folge war Rouault hauptsächlich mit der Fertigstellung der zumeist noch unvollendeten Bilder und mit editorischen, druckgrafischen Projekten beschäftigt. Recht unten in Bleistift signiert: G Rouault. Links Auflagenbezeichnung: 74/100. Im Stein rechts unten Ritzsignatur und Jahr: GR 1929. 33,5 x 22,4 cm (Darstellung / Druckbild), 45 x 32 cm (Blatt).