william adolphe bouguereau, Gebraucht (29 Ergebnisse)

Zustand: As New. Like New condition. Kit complete. A near perfect copy that may have very minor cosmetic defects.

Zustand: guter Zustand. Zustand, siehe Scan, ungelaufen - ca 9 cm X 14 cm.

Zustand: used. A later copy of William-Adolphe Bouguereau 1890's classical painting L'Amour et Psyche, enfants. Unsigned. Presented in an elegant antique gilt slip. Here the artist has chosen to paint a stylistic crop of the original artwork. On canvas laid to board. Size: Large (30-60cm) Framed: Yes Style: Classical.

Le Monde Intellectuel. - La France Contemporaine, 8995. - Berlin-Charlottenburg, Adolf Eckstein Editeur, o.J. (ca.1900), 300 x 460 mm; beigelegt 3 pp. Biographie von Léon Chavignaud. William Adolphe Bouguereau (auch Adolphe-William) (1825-1905) französischer Maler des 19. Jahrhunderts und gilt als Meister des Akademischen Klassizismus und des Klassischen Realismus.

Zustand: Sehr gut. Zustand: Sehr gut - Gepflegter, sauberer Zustand. Außen: Angestoßen. | Seiten: 122 | Sprache: Englisch | Produktart: Bücher.

Eine Farbige Tafel, 22, (1) Seiten und 11 Kunstdrucktafeln. Originalbroschur. (Teils mit Gebrauchsspuren). 27x20,5 cm * Selten ! --- Max Buri (* 24. Juli 1868 in Burgdorf; 21. Mai 1915 in Interlaken) war ein Schweizer Maler. Max Buri war ein Sohn des wohlhabenden Kaufmanns Franz Alfred Buri und erhielt bereits während seiner Zeit am Gymnasium privaten Zeichenunterricht bei Paul Volmar in Bern. Seine Jugend war vom frühen Tod seines Vaters und seiner Schwester überschattet. 1885 zog die Mutter mit ihren fünf Söhnen nach Basel. Nach der Schulzeit besuchte er die Klasse von Fritz Schider in der Gewerbschule von Basel. 1886 besuchte er den Vorkurs an der Akademie der Bildenden Künste in München und wurde kurze Zeit später von Professor Karl Raupp wegen Faulheit und fehlender Begabung entlassen. So besuchte er von 1887 bis 1889 die Privatschule von Simon Hollósy. Danach reiste er 1889 nach Paris und wurde an der Académie Julian Schüler von Jules Lefébvre und Adolphe William Bouguereau. Nach Auslandsreisen durch England, Spanien, die Niederlande, Belgien und den Magreb, kehrte er nach München zurück und eröffnete ein Atelier. In der bayrischen Hauptstadt war er bis 1895 Schüler des Schweizer Malers Albert von Keller. Nach seiner Eheschliessung mit Frida Schenk 1898 lebte er in der Schweiz; in Langnau im Emmental, ab 1899 in Luzern und ab 1903 in Brienz. Mit seiner Frau hatte er die Tochter Hedwig, die 1899 zur Welt kam. Lange Zeit konnte sich Max Buri nicht von den Einflüssen der Münchner Schule lösen. Erst um 1900 entwickelte er dann unter dem Einfluss von Ferdinand Hodler einen eigenen Stil. 1905 erhielt er die kleine goldene Medaille an der IX. internationalen Kunstausstellung in München für Nach dem Begräbnis. Buri war 1909 der Initiant der Ersten Internationalen Kunstausstellung der Schweiz", die im Kursaal Interlaken stattfand. Auch ein Jahr später bei der zweiten Interlakener Ausstellung, in der neben Schweizer und deutschen Künstlern Bilder des französischen (Post)Impressionismus gezeigt wurden, war Buri Mitorganisator. 1911 wurde Buri an der Internationalen Ausstellung" in Rom der Staatspreis (Medaille I. Klasse") für das Doppelbildnis Die Alten zugesprochen. Bei der XI. Nationalen Kunstausstellung" in Neuchâtel 1912 hatte er einen eigenen Saal mit 22 Werken; er verkaufte für 28'500 Franken. Im selben Jahr fand im Kunsthaus Zürich ein Brandanschlag auf Werke von ihm und Cuno Amiet statt. Der Fall wurde nie aufgeklärt. 1913 war Buri Jurymitglied der Schweizerischen Abteilung der XI. Internationalen Kunstausstellung im Münchner Glaspalast. Im selben Jahr wurde er in die Jury für die XII. Nationale Kunstausstellung" gewählt, die auf dem Gelände der Schweizerischen Landesausstellung 1914 in Bern stattfand. Am 21. Mai 1915 fiel Buri in Interlaken vom Landungssteg in die Aare; er starb kurz vor Mitternacht im Hotel du Lac an Herzversagen. Das Kunsthaus Zürich veranstaltete im Spätsommer desselben Jahres eine Gedächtnisausstellung mit über 160 Werken. Zehn Bilder wurden verkauft, unter anderem die Die Brienzer Bäuerin mit Korb für den damals unglaublichen Preis von 15'000 Franken. Buris Bilder wurden gezeigt an Ausstellungen in Paris, Lausanne, Düsseldorf, München, Köln, Wien, Bremen, Zürich, Interlaken, Berlin, Budapest, Rom, Baden-Baden, Frankfurt, Amsterdam, Neuchâtel, Genf, Stuttgart. (Quelle Wikipedia) Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 700.

Bildausschnitt ca. 17 x 21,5 cm. Blattgröße ca. 30 x 40,5 cm. Der britische Maler Alfred East (Kettering 1849 - 1913 London) studierte an der Glasgow School of Art und darauf ging er nach Frankreich um sich bei Tony Robert-Fleury und William Adolphe Bouguereau an der renommierten École des Beaux-Arts weiterzubilden. Seine romantischen Landschaften zeigen einen Einfluss der Schule von Barbizon. Im Jahre 1906 wurde Alfred East zum Präsidenten der Royal Academy of Arts gewählt. Vier Jahre später wurde er von König Eduard VII. zum Ritter geschlagen.

Photographie,Vintage albumin print, Fils de cordonnier, il est élève à l'École des beaux-arts de Paris de 1845 à 1848. Il apprend également la gravure sur bois auprès de trois professionnels réputés de cette technique, Jean Best, Laurent Hotelin et Regnier. Il se consacre dès lors exclusivement à cet art ainsi qu'au dessin. Il revient temporairement en Alsace pour fonder en 1856 à Strasbourg une publication illustrée à l'existence éphémère, Le Veilleur de nuit. À partir de 1859, Ernest Boetzel expose régulièrement au Salon. Il y présente des gravures sur bois et des dessins au fusain. À l'exception de la première, un Paysage d'Alsace soumis au Salon de 1859 qui semble une création personnelle, ses gravures sont des reproductions d'?uvres d'artistes réputés, soit contemporains (William Bouguereau, Jean-Baptiste Corot, Félicien Rops, Augustin Feyen-Perrin, Alphonse de Neuville?) soit plus anciens (Frans Hals, Rembrandt, Claude Lorrain, Hans Holbein, etc.). En revanche, ses dessins au fusain, caractérisés par des traits d'une grande finesse, sont des productions originales représentant des scènes de genre ou des portraits de personnalités comme Victor Hugo, Jean-Baptiste Corot, Jacques Bosch, Adolphe Thiers, Léon Gambetta, le comte Decazes, etc. Signe indéniable de la reconnaissance de ses talents professionnels, Boetzel est cinq années de suite membre du jury de gravure du Salon de 1869 à 1874. Mettant à profit l'événement artistique et mondain constitué par le Salon, il publie régulièrement sous forme d'album de gravures, entre 1865 et 1876, une sélection des ?uvres les plus notables présentées au public. La première édition de ce qui prend ensuite le nom générique d'Album Boetzel est Le Salon : Année 1865 : Cinquante tableaux et sculptures (1865). S'ensuivent Le Salon de 1869 : exposition des beaux-arts (1869), Le Salon, 1870 (1870), Album Boetzel : Le Salon, 1872-1873 (1873). Un dernier volume Sixième année. Album Boetzel, Les Artistes modernes. Le Salon 1869-1875 (1876) conclut la série. Son activité d'illustrateur est abondante. Dès 1860, Boetzel signe de concert avec son confrère Charles Barbant les trente-deux vues d'un Album pittoresque d'un voyage en Suisse : le Léman. Par la suite, il dessine et grave les images illustrant les éditions d'?uvres de Gustave Doré, Victor Hugo, Dante et Charles Perrault. Il grave des scènes parisiennes et des types parisiens pittoresques dessinés par Félicien Rops. Il collabore en outre à de nombreux périodiques illustrés : Le Magasin pittoresque, Le Monde illustré, L'Illustration, Les Modes Parisiennes, Le Musée des familles, L'Univers illustré, entre autres. Il est le graveur attitré de L'Année illustrée et un des illustrateurs de prédilection de la Gazette des Beaux-arts. // Circa 1884 // Tirage albuminé // Format (cm): 9,8x13,5.

Cloth. Zustand: Very Good. Various (illustrator). First edition. A bright first edition of this very scarce study on nudity in art and how the human body has been depicted in paintings across the centuries. The first edition of this very scarce work.An intriguing study on depictions of the nude human body in paintings, looking at master painters use of nudity in their art and what they portray, depicted across forty-five bright and detailed plates.Complete with forty-five photogravures.Art included in this volume include Guillaume Dubufe's 'Profane Music', Charles Auguste Sellier's 'Leda and the Swan', William Adolphe Bouguereau's 'The Youth of Bacchus', 'Nymphs and Satyr', and 'The Daughters of Menestho', Solomon J. Solomon's 'The Judgment of Paris', A. Falero's 'The Vision of Faust', Leon Perrault's 'Nymph and Cupid', Felix Joseph Barrias' 'Venus Triumphant', G. P. M. Van Den Bos' 'The Spring's Awakening', Hans Makart's 'The Wedding of Bacchus and Ariadne', Jules Joseph Lefebvre's 'Diana Surprised by Actaeon', Eugene Deully's 'Undine', and more.With an introduction by Clarence Lansing. In a full cloth binding, rebacked with the original boards and spine restored. Externally, generally smart. Light marks to the boards and spine. Minor rubbing to the extremities and spine. Front board is cocked. Dampstain to the rear board. Cloth to the front joint is a little cockled. Gilt to the front board and spine is very lightly faded but otherwise bright. Front endpaper has been excised. Some spotting to the endpapers. Internally firmly bound. Pages are bright and clean with the occasional light handling mark. Very Good. book.

8vo and 12mo. Altogether 18 pp. on 28 ff. With a lithographed portrait after Paul Mathey (8vo) and two contemporary photographs. A collection of letters spanning more than two decades. Most letters are private and often practical in nature but some give insights into Pailleron's work, his social circles and his private life. The earliest dated letter, from 17 April 1872, is a dinner invitation to the journalist and later director of the Comédie Française, Jules Claretie (1840-1913). Other guests mentioned by Pailleron include the writer Amédée Achard, the illustrator Cham (Amédée de Noé), and the playwright Eugène Labiche: "Mardi prochain, on mange la Bouillabaisse à la maison. Achard, Cham, Labiche etc sont de la fête. Voulez-vous en être aussi - Répondez moi [.] et ne m'envoyez pas un non télégrammique à la dernière heure [.]". - Another friend of Pailleron's was the popular academic painter William-Adolphe Bouguereau (1825-1905), who received tickets for the premiere of Pailleron's last play, "Mieux vaut douceur et Violence" at the Comédie Française on 20 January 1897: "Vous pouvez envoyer prendre 2 places, à la Maison, p[ou]r la premiere de Vendredi, à partir de Jeudi Matin [.]" (Paris, 26 Jan. 1897). - An undated letter to Louis Ulbach shows Pailleron's loyalty to the "Revue des Deux Mondes" that he co-directed. For fear of competition, Pailleron turns down Ulbach's offer to contribute to an unspecified anthology: "Il m'est moralement interdit, vous le comprendrez facilement, d'écrire n'importe quoi dans n'importe quels Recueils qui, de près ou de loin, pourraient faire concurrence à la Revue des deux Mondes, ayant mille raisons et même davantage - de la préfèrer à tous les autres. Excuses moi donc de ne pas pouvoir, malgre tout mon désir, répondre à votre gracieux appel [.]" (identification of the recipient according to a collector's note). - Two particularly substantial letters to an unidentified close friend are written from Pailleron's Château de Ronjoux, where Georges Sand had written most of "Mademoiselle La Quintinie" in 1863. In the earlier letter from 27 July 1895, Pailleron poetically praises the fine weather, proclaiming that they lived in "a veritable Eden" with blue skies, bright sunshine and fresh air: "jamais je n'ai vu le beau pays plus beau [.]". In a letter from 5 October 1898, only months before Pailleron's premature death, he mentions the birth of children in his circle, also referring to the good health of his grandson Robert Bourget-Pailleron, born in 1897. In closing, Pailleron laments the rapid changes to Paris, predicting that within 20 years the city will be "no more than a small New York" minus the "landscape and the commerce". The project that he specifically refers to concerned one of the famous Parisian quays, possibly the Quai Saint-Bernard, stretching from the Pont d'Austerlitz to the Pont de Sully. Pailleron compares the forces set in motion by "speculators and engineers", leaving the old city "transformed, vulgarized, revamped, unrecognizable", to the former Parisian carnival parade "descente de la Courtille". - 4 letters with embossed letterhead of Pailleron's monogram and Paris address, 2 of which allude to the Order of the Garter. Generally well preserved with minor browning and some stains; one letter with a minor tear. All items show traces of former mounting and occasional collector's notes in pencil.

(Zürich), Manesse, ( 2021). 729 S. MIt 18 farbigen, meist ganzseit. Illustr. 30 cm. Farbig illustr. OLn mit silbergeprägtem Rücken- u. VDeckeltitel sowie illustr. Vorsätzen. [La Divina Commedia, dt.].- Illustrierte Jubiläumsausgabe zum 700. Todestag Dantes. - Reich kommentierte und opulent ausgestattete Versübertragung in großzügigem Format. Mit deutschen Erläuterungen in der Marginalspalte direkt neben Dantes Terzinen und umfangreichen Anmerkungsteil (S.585 - [719]). - Fußschnitt mit. Flecken, sonst gut und sauber.

2 SS. Carte de Visite-Format. "[.] schenkt Ihnen diese kleine Zeichnung für Ihre Sammlung [.]". - Der Sohn Caspar von Zumbuschs und Bruder von Leo von Zumbusch erhielt seine künstlerische Ausbildung bei Christian Griepenkerl und Carl Wurzinger an der Akademie der bildenden Künste in Wien sowie bei Wilhelm von Lindenschmit d. J. an der Akademie in München, setzte seine Studien als Schüler von Adolphe William Bouguereau und Tony Robert-Fleury in Paris fort und unternahm Studienreisen nach Italien, Holland, Dalmatien und in die Türkei. Anschließend als freischaffender Maler und Illustrator in München lebend, wurde er Mitglied der Münchner Sezession und war einer der ersten Mitarbeiter der Zeitschrift "Jugend". Er schuf vorwiegend Portraits, besonders Kinderbildnisse und Kinderszenen, sowie Pastellandschaften.

Zustand: Very Good. A very good portrait of the 26th President of the United States, Theodore Roosevelt, during the early 20th century. Jacques Reich (10 August 1852 ? 8 July 1923) was a Hungarian portrait etcher, active mainly in the United States. He first studied art in Budapest. In 1873 he came to the U.S. and continued his studies at the National Academy of Design in New York and the Pennsylvania Academy of Fine Arts in Philadelphia. In 1879 he went to Paris to study for a year under the noted painters William-Adolphe Bouguereau and Joseph Nicolas Robert-Fleury. In 1880 Reich returned to Philadelphia, and in 1885 moved to New York and established a studio there., Image Size : 347x268 (mm), 13.66x10.55 (Inches), Platemark Size : , Paper Size : 394x305 (mm), 15.51x12.01 (Inches), Black & White, Offset Lithograph.

Photographie,Photoglyptie d'époque Fils de cordonnier, il est élève à l'École des beaux-arts de Paris de 1845 à 1848. Il apprend également la gravure sur bois auprès de trois professionnels réputés de cette technique, Jean Best, Laurent Hotelin et Regnier. Il se consacre dès lors exclusivement à cet art ainsi qu'au dessin. Il revient temporairement en Alsace pour fonder en 1856 à Strasbourg une publication illustrée à l'existence éphémère, Le Veilleur de nuit. À partir de 1859, Ernest Boetzel expose régulièrement au Salon. Il y présente des gravures sur bois et des dessins au fusain. À l'exception de la première, un Paysage d'Alsace soumis au Salon de 1859 qui semble une création personnelle, ses gravures sont des reproductions d'?uvres d'artistes réputés, soit contemporains (William Bouguereau, Jean-Baptiste Corot, Félicien Rops, Augustin Feyen-Perrin, Alphonse de Neuville?) soit plus anciens (Frans Hals, Rembrandt, Claude Lorrain, Hans Holbein, etc.). En revanche, ses dessins au fusain, caractérisés par des traits d'une grande finesse, sont des productions originales représentant des scènes de genre ou des portraits de personnalités comme Victor Hugo, Jean-Baptiste Corot, Jacques Bosch, Adolphe Thiers, Léon Gambetta, le comte Decazes, etc. Signe indéniable de la reconnaissance de ses talents professionnels, Boetzel est cinq années de suite membre du jury de gravure du Salon de 1869 à 1874. Mettant à profit l'événement artistique et mondain constitué par le Salon, il publie régulièrement sous forme d'album de gravures, entre 1865 et 1876, une sélection des ?uvres les plus notables présentées au public. La première édition de ce qui prend ensuite le nom générique d'Album Boetzel est Le Salon : Année 1865 : Cinquante tableaux et sculptures (1865). S'ensuivent Le Salon de 1869 : exposition des beaux-arts (1869), Le Salon, 1870 (1870), Album Boetzel : Le Salon, 1872-1873 (1873). Un dernier volume Sixième année. Album Boetzel, Les Artistes modernes. Le Salon 1869-1875 (1876) conclut la série. Son activité d'illustrateur est abondante. Dès 1860, Boetzel signe de concert avec son confrère Charles Barbant les trente-deux vues d'un Album pittoresque d'un voyage en Suisse : le Léman. Par la suite, il dessine et grave les images illustrant les éditions d'?uvres de Gustave Doré, Victor Hugo, Dante et Charles Perrault. Il grave des scènes parisiennes et des types parisiens pittoresques dessinés par Félicien Rops. Il collabore en outre à de nombreux périodiques illustrés : Le Magasin pittoresque, Le Monde illustré, L'Illustration, Les Modes Parisiennes, Le Musée des familles, L'Univers illustré, entre autres. Il est le graveur attitré de L'Année illustrée et un des illustrateurs de prédilection de la Gazette des Beaux-arts. // Circa 1885 // Photoglyptie // Format (cm): 8x11.

Photographie,vintage print, Format du carton: 25 x 33,5 cm // Circa 1890 // Tirage albuminé // Format (cm): 20x28.

Paris, Revue illustrée, s.d. (vers 1880) ; grand in-4, 35 ff.n.ch. (illustrations hors texte comprises), pleine percaline grise décorée de l'éditeur (légères traces d'usage, sans gravité). Volume isolé de cette admirable revue, comportant les portraits photographiques (photoglypties) de : Francisque Sarcey (230 x 185 mm, cliché de Franck), Henri Regnault (105 x 75 mm), Duc de Broglie (230 x 185 mm, cliché de Franck), Théophile Gautier (240 x 192 mm, cliché de Bertall et Cie), Gustave Droz (237 x 190 mm, cliché de Nadar), Adolphe-William Bouguereau (120 x 84 mm), Louis Figuier (240 x 191 mm, cliché de Nadar), Félix Bracquemond (232 x 182 mm, cliché de Courtin), Théodore Barrière (191 x 143 mm, cliché de Nadar), Mme Pape-Charpentier (233 x 180 mm, cliché de Nadar), Isaac Pereire (200 x 155 mm, cliché de Nadar), Adolphe Thiers (194 x 160 mm, cliché de Nadar), Baron Taylor (240 x 190 mm, cliché de Nadar). Nombreuses illustrations dans le texte et deux reproductions photographiques d'?uvres d'art hors texte. Toutes les photographies hors texte sont montées sur onglets et sur papier fort. La qualité des épreuves photographiques est, comme toujours grâce au procédé photoglyptique, remarquable. 1880.

Bildgrösse: 26x40 cm. Unten links signiert. Alt gerahmt 34x47 cm. Ludwig von Zumbusch war einer der beiden Söhne des Bildhauers Caspar Ritter von Zumbusch (18301915) und der Antonie Vogl (18381917). Er studierte an der Akademie der Bildenden Künste Wien bei Christian Griepenkerl und Carl Wurzinger, sowie ab 1882 in der Malklasse der Akademie der Bildenden Künste München, anschließend an der Académie Julian in Paris bei William Adolphe Bouguereau und dem Historienmaler Tony Robert-Fleury. Er war Mitarbeiter der Münchner Zeitschrift "Jugend", für die er Titelbilder entwarf. Zumbusch gehörte der Münchner Secession sowie dem 1903 gegründeten Deutschen Künstlerbund an. Auf deren erster gemeinsamer Jahresausstellung 1904 im Kgl. Kunstausstellungsgebäude am Königsplatz nahm er mit dem Ölgemälde Der Säugling teil. 1905 wurde er als Professor an die Münchner Kunstakademie berufen. Am 17. Februar 1905 wurde er im Königreich Bayern bei der Ritterklasse immatrikuliert. - Datierung ist auf unserem Bild nicht vorhanden. Bei Neumeister wurde 2015 jedoch ein ähnliches Werk mit Datierung angeboten. - Fehlendes Schildchen auf Rahmen. Recht guter Zustand.

Zusammen 32½ SS. auf 30 Bll. Meist (gr.-)8vo. Mit zus. 3 eigenh. Skizzen. Schöne Sammlung von Briefen europäischer Maler der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts an den Schöpfer des von Ruskin bewunderten Gemäldes Der Tod Chattertons". Die meist in Französisch und vereinzelt auch in Deutsch oder Englisch verfaßten Schreiben betreffen zumeist Arbeiten, die Wallis bei den verschiedenen Künstlern in Auftrag gegeben hatte, sowie Ausstellung, Transport und Verkauf von Bildern: In meinem letzten Briefe", so etwa der Wiesbadener Genremaler und Portraitist Ludwig Knaus, hatte ich ganz vergessen, Sie zu ersuchen, Ihr Bild Der alte Kaffeetrinker' im Rahmen etwas zu lockern. Es müßte des Transportes wegen natürlich sehr fest eingenagelt werden, es ist aber rathsam, daß auf Holz gemalte Bilder auf die Dauer nicht stark eingezwängt bleiben, weil das Holz immerzu arbeitet, und Spielraum haben muss [.]". (12. IV. 1874). Im einzelnen liegen vor: 1) Lawrence Alma-Tadema (18361912). Eh. Brief mit U. [London], 25. November 1870. 1 S. 2) Étienne Berne-Bellecour (18381910). Eh. Brief mit U. Paris, 9. Juni 1876. 3 SS. auf Doppelblatt. 3) Bernard Blommers (18451914). Eh. Brief mit U. Den Haag, 6. November 1873. 1 S. Mit 2 eh. Handskizzen auf einem separaten Blatt. 4) William Adolphe Bouguereau (18251905). Eh. Brief mit U. O. O. u. D. 1 S. auf Doppelblatt. 5) Louis Gallait (18101887). Eh. Brief mit U. Brüssel, 25. Februar 1869. 2½ SS. auf Doppelblatt. 6) Ferdinand Heilbuth (18261889). Eh. Brief mit U. O. O., 26. März 1870. 3 SS. auf Doppelblatt. 7) Jozef Israëls (18241911). Eh. Brief mit U. Amsterdam, 8. [?] Februar 1876. 1 S. Mit einem Ausschnitt aus einer Portraitphotographie. 8) Ludwig Knaus (18291910). Eh. Brief mit U. Düsseldorf, 22. Januar 1872. 1 S. 9) Raimondo de Madrazo y Garreta (18411920). Eh. Brief mit U. Paris, 29. November 1873. 1 S. 10) Ernest Meissonier (18151891). Eh. Brief mit U. O. O. u. D. 1 S. 11) Vincente Palmaroli (18341896). Eh. Brief mit U. Paris, o. D. 2 SS. auf Doppelblatt. 12) Juliette Peyrol-Bonheur (18301891). Eh. Brief mit U. Paris, 19. April 1874. 1¼ SS. auf Doppelblatt. 13) Antoine Emile Plassan (18171903). Paris, 30. März 1876. 3½ SS. auf Doppelblatt. 14) Philip Sadée (18371904). Eh. Brief mit U. Den Haag, 6. August 1876. 1¾ SS. Mit einer ganzseitigen Handzeichnung auf einem separaten Blatt. 15) Paul Seignac (18261904). Eh. Brief mit U. Écouen, 26. September 1876. 1¼ SS. auf Doppelblatt. 16) Antoine Vollon (18331900). Eh. Brief mit U. O. O. u. D. 1 S. 17) Theodor Weber (18381907). Eh. Brief mit U. Brüssel, o. D. 1 S. 18) Adolphe Yvon (18171893). Eh. Brief mit U. O. O., 27. Dezember 1870. 1 S. 19) Louis George Brillouin (18171893). Eh. Brief mit U. O. O., 14. Juni 1872. 1 S. auf Doppelblatt. 20) Louis-Emile Adan (18391937). Eh. Brief mit U. O. O., 11. Mai 1876. 1¼ SS. 21) Ludwig Knaus (18291910). Eh. Brief mit U. Düsseldorf, 12. April 1874. 2 SS.

Photographie,Vintage albumen print. CDV. William Bouguereau est un peintre français représentatif de la peinture académique, né le 30 novembre 1825 à La Rochelle, où il est mort le 19 août 1905. Adolphe Williams Bouguereau est le fils d'un négociant en vins de Bordeaux et sa famille, de confession catholique, a des origines anglaises. Il apprend le dessin à l'école municipale de dessins et de peintures de Bordeaux. En 1846, il entre à l'École des beaux-arts de Paris dans l'atelier de François Édouard Picot, sur la recommandation de J. P. Allaux. Il remporte le second prix de Rome, ex æquo avec Gustave Boulanger, pour sa peinture Saint Pierre après sa délivrance de prison vient retrouver les fidèles chez Marie (1848). Il remporte le premier prix de Rome en 1850 avec Zénobie retrouvée par les bergers sur les bords de l'Araxe. // Circa 1875 // Tirage albuminé // Format (cm): 6,5x10,5.

Photographie,Vintage carte de visite, CDV. William Bouguereau est un peintre français représentatif de la peinture académique, né le 30 novembre 1825 à La Rochelle, où il est mort le 19 août 1905. Adolphe Williams Bouguereau est le fils d'un négociant en vins de Bordeaux et sa famille, de confession catholique, a des origines anglaises. Il apprend le dessin à l'école municipale de dessins et de peintures de Bordeaux. En 1846, il entre à l'École des beaux-arts de Paris dans l'atelier de François Édouard Picot, sur la recommandation de J. P. Allaux. Il remporte le second prix de Rome, ex æquo avec Gustave Boulanger, pour sa peinture Saint Pierre après sa délivrance de prison vient retrouver les fidèles chez Marie (1848). Il remporte le premier prix de Rome en 1850 avec Zénobie retrouvée par les bergers sur les bords de l'Araxe. En 1866, le marchand de tableaux Paul Durand-Ruel s'occupe de sa carrière et permet à l'artiste de vendre plusieurs toiles à des clients privés. Il a ainsi énormément de succès auprès d'acheteurs américains, au point qu'en 1878, lors de la première rétrospective de sa peinture pour l'Exposition universelle à Paris, l'État ne peut rassembler que douze ?uvres, le reste de sa production étant localisée aux États-Unis. Il passe aussi un contrat avec la maison d'édition Goupil pour la commercialisation de reproductions en gravure de ses ?uvres. Professeur en 1888 à l'École des beaux-arts de Paris et à l?Académie Julian, ses peintures de genre, réalistes ou sur des thèmes mythologiques sont exposées annuellement au Salon pendant toute la durée de sa carrière. Il travaille aussi à de grands travaux de décoration, notamment pour l'hôtel de François Bartholoni, et peint aussi le plafond du Grand Théâtre de Bordeaux. En 1876, il devient membre de l'Académie des beaux-arts, mais l'année suivante est marquée par des deuils successifs avec la mort de deux de ses enfants, puis de son épouse. En 1885, il est élu président de la Fondation Taylor, fonction qu'il occupera jusqu'à la fin de sa vie. La même année, il obtient la médaille d'honneur au Salon. Bouguereau épouse, en deuxièmes noces, une de ses élèves, la peintre Elizabeth Jane Gardner. Le peintre use de son influence pour permettre l'accès des femmes à beaucoup d'institutions artistiques en France. Il meurt le 19 août 1905 à La Rochelle, laissant une fille unique (de sa première épouse), qui se maria à un M. Vincens. // Circa 1865 // Tirage albuminé // Format (cm): 6,5x10,5.

S.l., s.é. s.d. [1866]. Dimensions (marges incluses) : 648 x 463 mm. Jolie épreuve délicatement rehaussée à l'aquarelle ; signée dans la plaque [William] Bouguereau et Victor Thirion. Bénézit II, Dictionnaire des peintres, p. 221. Plissures et déchirures marginales (deux avec atteinte à la composition). Discrètes rousseurs en marge. Du reste, belle condition.

Zustand: mäßiger Zustand. Herrmann, Frank Simon. Italienischer Hof.1912. Lithografie / Kreide- & Pinsellithografie, in Schwarz, auf wolkigem graugelbem Velinkarton. Originale Künstlergrafik, von Frank Simon Herrmann. 33,6 x 34,8 cm (Darstellung / Druckbild), 41 x 45 cm (Blatt).Höper-Kaufmann 14 A.1. Söhn HDO 355. Aus: Sema. 15 Originalsteinzeichnungen (München: Delphin-Verlag 1912). Original-Lithografie aus der berühmten Grafik- Mappe der Münchner Künstlervereinigung Sema 15 Originalsteinzeichnungen (München: Delphin-Verlag 1912), eine der ersten modernen Grafik-Editionen und Mappenwerke. Noch vor dem Blauen Reiter schlossen sich 1911 u.a. Paul Klee, Max Oppenheimer, Alfred Kubin und Egon Schiele zur Vereinigung der Sema (von griechisch Zeichen) zusammen und publizierten 1912 diese Mappe. Leichte Randmängel. Blattkanten etwas angestaubt. Mäßig guter Zustand.Frank Simon Herrmann (1866 New York - 1942 Long Branch, New Jersey). US-amerikanischer Maler und Grafiker. Frühe Freundschaft mit Alfred Stieglitz, mit dem er nach Europa reiste. 1883-88 Studium an der Königlichen Akademie in München, 1892/93 an der Academie Julian und an der Cole des Beaux-Arts in Paris bei William Adolphe Bouguereau und Gabriele Ferrier. 1895-1919 in München ansässig, seine Villa war Treffpunkt zahlreicher Künstler und Intellektueller. Mit seinen impressionistischen Landschaften erwarb er sich in Deutschland den Titel der Tulpenfeldmaler. 1911 gehörte er mit seinem Freund Paul Klee zu den Gründungsmitgliedern der Münchner Sezessionsgruppe Sema. 1913 Gründungsmitglied von Wassili Kandinskys Gruppe Neue Sezession. 1919 Rückkehr nach New York, war später in Elberon, New Jersey, ansässig. Rechts unten in Bleistift signiert: F.S. Herrmann. In der Blattecke links unten Signet der Künstlervereinigung Sema. Im unteren Blattrand von frmder Hand in Bleistift bezeichnet: Original Litho, Frank S. Herrmann, Italienischer Hof. 33,6 x 34,8 cm (Darstellung / Druckbild), 41 x 45 cm (Blatt).

1 vols. 4 x 5 inches. Zustand: Fine condition. 1 vols. 4 x 5 inches. William Merritt Chase (1849-1916) was born in Indiana and worked there for a time as a portrait painter, but came east to study in New York, and subsequently in Munich, beginning a lifetime habit of travel and study abroad. He developed into a famous portraitist, with two studios in New York and one in Philadelphia, as well as gaining renown as a teacher at the New York School of Art, which he had founded in the 1890s, and the Pennsylvania Academy. A dapper dresser, he was the American counterpart of Adolphe William Bouguereau--he claimed "Delicacy of detail is the essence of art"--and equally successful. Perlman, The Immortal Eight, pp. 114-5, et seq.

Signers include: Jean-Joseph Benjamin-Constant, Etienne-Prosper Berne-Bellecour, Rosa Bonheur, Leon Bonnat, William-Adolphe Bouguereau, Gustave Boulanger, Alexander Cabanel, Carolus-Duran, Giuseppe Castiglione, Francois-Claudius Compte-Calix, Edouard Joseph Dantan, Paul Delaroche, Edouard Detaille, Gustave Dore, Francois-Louis Francais, Elizabeth Gardner, Jean-Leon Gerome, Gustave Guillaumet, Henri Harpignies, Ernest Hebert, Jean-Jacques Henner, Gustave Jacquet, Jules Joseph Lefebvre, Frederick Leighton, Maurice Leloir, Hector Leroux, Emile Levy, Leon Augustin Lhermitte, Raimundo de Madrazo y Garreta, Ernest Meissonier, Aime Millet, Henry Mosler, Leopold Muller, Tony Robert-Fleury, Rene de Saint-Marceaux, Alfred Stevens, Jehan Georges Vibert, William Wyld, Edmond Yon, and Felix Ziem.In overall very good to fine condition, with moderately heavy wear to the covers; inner pages are generally clean, although some pages have been clipped where items have been removed.

Moderne Malerei. Lithografie, um 1910. Von Wilhelm List. 34 x 26,5 cm (Darstellung ) / 46,5 x 34,5 cm (Blatt). - Mittig unterhalb der Darstellung mit "Wilhelm List, Maiensonne, Kohlenzeichnung auf Steinpapier" beschriftet. Unten links um "Druck von R. v. Waldheim, Art. Anstalt, Buchdruckerei und Lithographie in Wien" und rechts "Verlag der Gesellschaft für graphische Industrie in Wien" ergänzt. - Das Blatt zeigt zwei unbekleidete tanzende Frauen auf einer Lichtung. - Blatt leicht gebräunt und minimal fleckig. Mit kleinen Randläsuren. Insgesamt guter Erhaltungszustand. - - (* 22. November 1864 in Wien; ? 10. Februar 1918 in Wien) war ein österreichischer Maler und Grafiker des Jugendstils. Nachdem er zuerst Philosophie an der Universität Wien belegt hatte, studierte er 1885 bis 1889 an der Wiener Akademie bei Christian Griepenkerl, danach in München und bei William Adolphe Bouguereau in Paris.

Gemälde. Öl auf Malkarton. Bild-Maße: ca. 28 x 21,5 cm. - in schönem, vergodleten Stuckrahmen. - Oberfläche mit schwacher Kratzspur - gut erhalten. - Unten rechts signiert. // // Painting on board. signed. -- Der Rahmen ist Beigabe und nicht Teil des Angebotes. / The frame is an addition and not part of the offer. -- -- Ludwig von Zumbusch studierte an der Akademie der Bildenden Künste Wien bei Christian Griepenkerl und Carl Wurzinger, sowie ab 1882 in der Malklasse der Akademie der Bildenden Künste München, anschließend an der Académie Julian in Paris bei William Adolphe Bouguereau und dem Historienmaler Tony Robert-Fleury. Er war Mitarbeiter der Münchner Zeitschrift Jugend", für die er Titelbilder entwarf. Zumbusch gehörte der Münchner Secession sowie dem 1903 gegründeten Deutschen Künstlerbund an. 1905 wurde er als Professor an die Münchner Kunstakademie berufen. Zumbusch heiratete am 14. Januar 1897 in München Julie Riemerschmid (18771947). Das Grab von Ludwig von Zumbusch befindet sich auf dem Nordfriedhof in München. Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 10.