Bücher, william adolphe bouguereau (27 Ergebnisse)

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Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware - In Museum Masterpieces, Book 1, composer Catherine Rollin has created musical expressions of some of the great works of art found in museums throughout the world. The paintings that inspired these pieces are beautifully displayed on a four-page color insert at the center of the book, along with historical notes about each painting. Titles: American Gothic (Grant Wood) \* Black Square and Red Square (Kazimir Malevich) \* Carmencita (William Merritt Chase) \* A Dash for the Timber (Frederic Remington) \* L'étoile (The Star) (Edgar Degas) \* Le fifre (The Fife Player) (Édouard Manet) \* Mona Lisa (Leonardo da Vinci) \* The Nut Gatherers (William-Adolphe Bouguereau) \* Reeds and Cranes (Suzuki Kiitsu) \* Senecio (Paul Klee). A Federation Festivals 2024-2028 selection.

Sonstiges. Zustand: Neu. Neuware - Für Grußkarten, Glückwunschkarten, Geschenkkarten, Einladungskarten, zum Sammeln oder zur Deko. Im Format 15,4 x 10,8 cm. Mit viel Platz zum Schreiben. Mit Motiven von Leonardo da Vinci, Arthur Hacker, William Adolphe Bouguereau und vielen anderen.In allen großen Weltreligionen werden Engel als Mittler zwischen irdischer und himmlischer Sphäre, als Botschafter Gottes verehrt. Aus der biblischen Überlieferung sind Gabriel, Michael und Raphael als die drei Erzengel bekannt, andere christliche Traditionen kennen eine Schar von sieben göttlichen Engeln. Seit jeher spüren Menschen die Gegenwart der Wesen aus der Anderswelt, sei es als traumhafte Erscheinungen oder im Glauben an die Begleitung durch einen Schutzengel. Sie werden als Wegweiser durch die Wirren des irdischen Lebens erfahren, als Boten des Schicksals oder Geister der Inspiration. Seit Jahrhunderten widmen sich Künstler der Darstellung von Engeln und schaffen Werke voller Ausdruckskraft und bleibender Schönheit. Dieses Postkarten-Set präsentiert 18 ausgewählte Motive.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware - Featuring 50 full color 8' x 10' frame-able prints of gorgeous male figure art from the 'classical era', (roughly, from the Renaissance up until about the year 1920), this book is the perfect gift for any fan of the male nude figure in historical art. Artists such as John Singer Sargent, Thomas Eakins, Jean-Auguste-Dominique Ingres, William-Adolphe Bouguereau, Michelangelo, William Etty and many more are included, presenting some of their finest nude male artwork. While you do not need to hang and/or frame the artwork in this book, (it functions equally well as a coffee-table book to enjoy and return to for years to come), if you do choose to hang & frame some of the prints within, instructions and hints are given for how to best remove and frame the pages you choose to hang. And at this price, it is a remarkably affordable way to beautify your home or workspace with delightful, inspiring art of the male figure.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware - Featuring 50 full color 8' x 10' frame-able prints of gorgeous angel art from the 'classical era', (roughly, from the Renaissance up until about the year 1920), this book is the perfect gift for any angel lover. Artists such as Raphael, Titian, Fra Angelico, William-Adolphe Bouguereau, Abbott Handerson Thayer, Francisco Goya and many more are included, presenting some of their finest angelic artwork. While you do not need to hang and/or frame the artwork in this book, (it functions equally well as a soft-cover coffee-table book to enjoy and return to for years to come), if you do choose to hang & frame some of the prints within, instructions and hints are given for how to best remove and frame the pages you choose to hang. And at this price, it is a remarkably affordable way to beautify your home or workspace with delightful, inspiring celestial art of the angels and archangels.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Druck auf Anfrage Neuware - Printed after ordering - Studienarbeit aus dem Jahr 2009 im Fachbereich Kunst - Bildhauerei, Skulptur, Plastik, Note: 1,7, Technische Universität Berlin (Institut für Geschichte und Kunstgeschichte), Sprache: Deutsch, Abstract: Ziel dieser Hausarbeit soll es sein, die 'Geburt der Venus' von Botticelli nach der von Erwin Panofsky begründeten Methodik der Ikonographie und Ikonologie zu untersuchen. Dabei werde ich das Leben Botticellis umreißen und einen kurzen Überblick über das Wesen und die Darstellungstradition der Aphrodite (Venus) skizzieren. Diese steht einleitend für die von mir durchgeführte Bildbeschreibung, um das Verständnis der Darstellungsweise der Venus zu bestärken. Danach folgt eine formale Bildbeschreibung, die unter Einbeziehung der Sekundärliteratur ergänzt wird. In der Ikonologischen Interpretation werde ich unter Nutzung der entsprechenden Referenzliteratur herausfinden, wie die 'Geburt der Venus' von Botticelli umgesetzt wurde. Dazu habe ich in vielen Büchern zu diesem Thema recherchiert, um einen weiten Blick auf dieses Themenfeld zu bekommen, einseitige oder kurze Schlüsse aus den Meinungen anderer Autoren vermeide. Im französischen Klassizismus des 19. Jahrhunderts wurde das Thema der Aphrodite (Venus) wieder verstärkt aufgegriffen. Ich möchte daher bei meiner Interpretation auf einen Vergleich zwischen der 'Venus Anadyomene' von Jean - Auguste - Dominique Ingres und der 'Geburt der Venus' von Adolphe William Bouguereau zurückgreifen. Ich habe dabei darauf geachtet, dass es sich um stehende Venusdarstellungen handelt, da diese hauptsächlich der in der Einleitung erwähnten Darstellungstradition entsprechen und eine bessere Ausgangslage für die Interpretation darstellen.

Zustand: Sehr gut. Zustand: Sehr gut - Gepflegter, sauberer Zustand. Außen: Angestoßen. | Seiten: 122 | Sprache: Englisch | Produktart: Bücher.

Buch. Zustand: Neu. Neuware - 'Seeking to bring Gallic sophistication and worldly elegance into their galleries and drawing rooms, wealthy Americans of the late 19th and early 20th centuries collected the work of William-Adolphe Bouguereau (1825-1905) in record numbers. This revelatory volume offers an in-depth exploration of Bouguereau's overwhelming popularity in turn-of-the-century America and the ways that his work--widely known from reviews, exhibitions, and inexpensive reproductions--resonated with the American public. While also lauded by the French artistic establishment and a dominant presence at the Parisian Salons, Bouguereau achieved his greatest success selling his idealized and polished paintings to a voracious American market. In this book, the authors discuss how the artist's sensual classical maidens, Raphaelesque Madonnas, and pristine peasant children embodied the tastes of American Gilded Age patrons, and how Bouguereau's canvases persuasively functioned as freshly painted Old Masters for collectors flush with new money'.

Eine Farbige Tafel, 22, (1) Seiten und 11 Kunstdrucktafeln. Originalbroschur. (Teils mit Gebrauchsspuren). 27x20,5 cm * Selten ! --- Max Buri (* 24. Juli 1868 in Burgdorf; 21. Mai 1915 in Interlaken) war ein Schweizer Maler. Max Buri war ein Sohn des wohlhabenden Kaufmanns Franz Alfred Buri und erhielt bereits während seiner Zeit am Gymnasium privaten Zeichenunterricht bei Paul Volmar in Bern. Seine Jugend war vom frühen Tod seines Vaters und seiner Schwester überschattet. 1885 zog die Mutter mit ihren fünf Söhnen nach Basel. Nach der Schulzeit besuchte er die Klasse von Fritz Schider in der Gewerbschule von Basel. 1886 besuchte er den Vorkurs an der Akademie der Bildenden Künste in München und wurde kurze Zeit später von Professor Karl Raupp wegen Faulheit und fehlender Begabung entlassen. So besuchte er von 1887 bis 1889 die Privatschule von Simon Hollósy. Danach reiste er 1889 nach Paris und wurde an der Académie Julian Schüler von Jules Lefébvre und Adolphe William Bouguereau. Nach Auslandsreisen durch England, Spanien, die Niederlande, Belgien und den Magreb, kehrte er nach München zurück und eröffnete ein Atelier. In der bayrischen Hauptstadt war er bis 1895 Schüler des Schweizer Malers Albert von Keller. Nach seiner Eheschliessung mit Frida Schenk 1898 lebte er in der Schweiz; in Langnau im Emmental, ab 1899 in Luzern und ab 1903 in Brienz. Mit seiner Frau hatte er die Tochter Hedwig, die 1899 zur Welt kam. Lange Zeit konnte sich Max Buri nicht von den Einflüssen der Münchner Schule lösen. Erst um 1900 entwickelte er dann unter dem Einfluss von Ferdinand Hodler einen eigenen Stil. 1905 erhielt er die kleine goldene Medaille an der IX. internationalen Kunstausstellung in München für Nach dem Begräbnis. Buri war 1909 der Initiant der Ersten Internationalen Kunstausstellung der Schweiz", die im Kursaal Interlaken stattfand. Auch ein Jahr später bei der zweiten Interlakener Ausstellung, in der neben Schweizer und deutschen Künstlern Bilder des französischen (Post)Impressionismus gezeigt wurden, war Buri Mitorganisator. 1911 wurde Buri an der Internationalen Ausstellung" in Rom der Staatspreis (Medaille I. Klasse") für das Doppelbildnis Die Alten zugesprochen. Bei der XI. Nationalen Kunstausstellung" in Neuchâtel 1912 hatte er einen eigenen Saal mit 22 Werken; er verkaufte für 28'500 Franken. Im selben Jahr fand im Kunsthaus Zürich ein Brandanschlag auf Werke von ihm und Cuno Amiet statt. Der Fall wurde nie aufgeklärt. 1913 war Buri Jurymitglied der Schweizerischen Abteilung der XI. Internationalen Kunstausstellung im Münchner Glaspalast. Im selben Jahr wurde er in die Jury für die XII. Nationale Kunstausstellung" gewählt, die auf dem Gelände der Schweizerischen Landesausstellung 1914 in Bern stattfand. Am 21. Mai 1915 fiel Buri in Interlaken vom Landungssteg in die Aare; er starb kurz vor Mitternacht im Hotel du Lac an Herzversagen. Das Kunsthaus Zürich veranstaltete im Spätsommer desselben Jahres eine Gedächtnisausstellung mit über 160 Werken. Zehn Bilder wurden verkauft, unter anderem die Die Brienzer Bäuerin mit Korb für den damals unglaublichen Preis von 15'000 Franken. Buris Bilder wurden gezeigt an Ausstellungen in Paris, Lausanne, Düsseldorf, München, Köln, Wien, Bremen, Zürich, Interlaken, Berlin, Budapest, Rom, Baden-Baden, Frankfurt, Amsterdam, Neuchâtel, Genf, Stuttgart. (Quelle Wikipedia) Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 700.

Bildausschnitt ca. 17 x 21,5 cm. Blattgröße ca. 30 x 40,5 cm. Der britische Maler Alfred East (Kettering 1849 - 1913 London) studierte an der Glasgow School of Art und darauf ging er nach Frankreich um sich bei Tony Robert-Fleury und William Adolphe Bouguereau an der renommierten École des Beaux-Arts weiterzubilden. Seine romantischen Landschaften zeigen einen Einfluss der Schule von Barbizon. Im Jahre 1906 wurde Alfred East zum Präsidenten der Royal Academy of Arts gewählt. Vier Jahre später wurde er von König Eduard VII. zum Ritter geschlagen.

Cloth. Zustand: Very Good. Various (illustrator). First edition. A bright first edition of this very scarce study on nudity in art and how the human body has been depicted in paintings across the centuries. The first edition of this very scarce work.An intriguing study on depictions of the nude human body in paintings, looking at master painters use of nudity in their art and what they portray, depicted across forty-five bright and detailed plates.Complete with forty-five photogravures.Art included in this volume include Guillaume Dubufe's 'Profane Music', Charles Auguste Sellier's 'Leda and the Swan', William Adolphe Bouguereau's 'The Youth of Bacchus', 'Nymphs and Satyr', and 'The Daughters of Menestho', Solomon J. Solomon's 'The Judgment of Paris', A. Falero's 'The Vision of Faust', Leon Perrault's 'Nymph and Cupid', Felix Joseph Barrias' 'Venus Triumphant', G. P. M. Van Den Bos' 'The Spring's Awakening', Hans Makart's 'The Wedding of Bacchus and Ariadne', Jules Joseph Lefebvre's 'Diana Surprised by Actaeon', Eugene Deully's 'Undine', and more.With an introduction by Clarence Lansing. In a full cloth binding, rebacked with the original boards and spine restored. Externally, generally smart. Light marks to the boards and spine. Minor rubbing to the extremities and spine. Front board is cocked. Dampstain to the rear board. Cloth to the front joint is a little cockled. Gilt to the front board and spine is very lightly faded but otherwise bright. Front endpaper has been excised. Some spotting to the endpapers. Internally firmly bound. Pages are bright and clean with the occasional light handling mark. Very Good. book.

(Zürich), Manesse, ( 2021). 729 S. MIt 18 farbigen, meist ganzseit. Illustr. 30 cm. Farbig illustr. OLn mit silbergeprägtem Rücken- u. VDeckeltitel sowie illustr. Vorsätzen. [La Divina Commedia, dt.].- Illustrierte Jubiläumsausgabe zum 700. Todestag Dantes. - Reich kommentierte und opulent ausgestattete Versübertragung in großzügigem Format. Mit deutschen Erläuterungen in der Marginalspalte direkt neben Dantes Terzinen und umfangreichen Anmerkungsteil (S.585 - [719]). - Fußschnitt mit. Flecken, sonst gut und sauber.

Paris, Revue illustrée, s.d. (vers 1880) ; grand in-4, 35 ff.n.ch. (illustrations hors texte comprises), pleine percaline grise décorée de l'éditeur (légères traces d'usage, sans gravité). Volume isolé de cette admirable revue, comportant les portraits photographiques (photoglypties) de : Francisque Sarcey (230 x 185 mm, cliché de Franck), Henri Regnault (105 x 75 mm), Duc de Broglie (230 x 185 mm, cliché de Franck), Théophile Gautier (240 x 192 mm, cliché de Bertall et Cie), Gustave Droz (237 x 190 mm, cliché de Nadar), Adolphe-William Bouguereau (120 x 84 mm), Louis Figuier (240 x 191 mm, cliché de Nadar), Félix Bracquemond (232 x 182 mm, cliché de Courtin), Théodore Barrière (191 x 143 mm, cliché de Nadar), Mme Pape-Charpentier (233 x 180 mm, cliché de Nadar), Isaac Pereire (200 x 155 mm, cliché de Nadar), Adolphe Thiers (194 x 160 mm, cliché de Nadar), Baron Taylor (240 x 190 mm, cliché de Nadar). Nombreuses illustrations dans le texte et deux reproductions photographiques d'?uvres d'art hors texte. Toutes les photographies hors texte sont montées sur onglets et sur papier fort. La qualité des épreuves photographiques est, comme toujours grâce au procédé photoglyptique, remarquable. 1880.

Bildgrösse: 26x40 cm. Unten links signiert. Alt gerahmt 34x47 cm. Ludwig von Zumbusch war einer der beiden Söhne des Bildhauers Caspar Ritter von Zumbusch (18301915) und der Antonie Vogl (18381917). Er studierte an der Akademie der Bildenden Künste Wien bei Christian Griepenkerl und Carl Wurzinger, sowie ab 1882 in der Malklasse der Akademie der Bildenden Künste München, anschließend an der Académie Julian in Paris bei William Adolphe Bouguereau und dem Historienmaler Tony Robert-Fleury. Er war Mitarbeiter der Münchner Zeitschrift "Jugend", für die er Titelbilder entwarf. Zumbusch gehörte der Münchner Secession sowie dem 1903 gegründeten Deutschen Künstlerbund an. Auf deren erster gemeinsamer Jahresausstellung 1904 im Kgl. Kunstausstellungsgebäude am Königsplatz nahm er mit dem Ölgemälde Der Säugling teil. 1905 wurde er als Professor an die Münchner Kunstakademie berufen. Am 17. Februar 1905 wurde er im Königreich Bayern bei der Ritterklasse immatrikuliert. - Datierung ist auf unserem Bild nicht vorhanden. Bei Neumeister wurde 2015 jedoch ein ähnliches Werk mit Datierung angeboten. - Fehlendes Schildchen auf Rahmen. Recht guter Zustand.

S.l., s.é. s.d. [1866]. Dimensions (marges incluses) : 648 x 463 mm. Jolie épreuve délicatement rehaussée à l'aquarelle ; signée dans la plaque [William] Bouguereau et Victor Thirion. Bénézit II, Dictionnaire des peintres, p. 221. Plissures et déchirures marginales (deux avec atteinte à la composition). Discrètes rousseurs en marge. Du reste, belle condition.

Zustand: mäßiger Zustand. Herrmann, Frank Simon. Italienischer Hof.1912. Lithografie / Kreide- & Pinsellithografie, in Schwarz, auf wolkigem graugelbem Velinkarton. Originale Künstlergrafik, von Frank Simon Herrmann. 33,6 x 34,8 cm (Darstellung / Druckbild), 41 x 45 cm (Blatt).Höper-Kaufmann 14 A.1. Söhn HDO 355. Aus: Sema. 15 Originalsteinzeichnungen (München: Delphin-Verlag 1912). Original-Lithografie aus der berühmten Grafik- Mappe der Münchner Künstlervereinigung Sema 15 Originalsteinzeichnungen (München: Delphin-Verlag 1912), eine der ersten modernen Grafik-Editionen und Mappenwerke. Noch vor dem Blauen Reiter schlossen sich 1911 u.a. Paul Klee, Max Oppenheimer, Alfred Kubin und Egon Schiele zur Vereinigung der Sema (von griechisch Zeichen) zusammen und publizierten 1912 diese Mappe. Leichte Randmängel. Blattkanten etwas angestaubt. Mäßig guter Zustand.Frank Simon Herrmann (1866 New York - 1942 Long Branch, New Jersey). US-amerikanischer Maler und Grafiker. Frühe Freundschaft mit Alfred Stieglitz, mit dem er nach Europa reiste. 1883-88 Studium an der Königlichen Akademie in München, 1892/93 an der Academie Julian und an der Cole des Beaux-Arts in Paris bei William Adolphe Bouguereau und Gabriele Ferrier. 1895-1919 in München ansässig, seine Villa war Treffpunkt zahlreicher Künstler und Intellektueller. Mit seinen impressionistischen Landschaften erwarb er sich in Deutschland den Titel der Tulpenfeldmaler. 1911 gehörte er mit seinem Freund Paul Klee zu den Gründungsmitgliedern der Münchner Sezessionsgruppe Sema. 1913 Gründungsmitglied von Wassili Kandinskys Gruppe Neue Sezession. 1919 Rückkehr nach New York, war später in Elberon, New Jersey, ansässig. Rechts unten in Bleistift signiert: F.S. Herrmann. In der Blattecke links unten Signet der Künstlervereinigung Sema. Im unteren Blattrand von frmder Hand in Bleistift bezeichnet: Original Litho, Frank S. Herrmann, Italienischer Hof. 33,6 x 34,8 cm (Darstellung / Druckbild), 41 x 45 cm (Blatt).

1 vols. 4 x 5 inches. Zustand: Fine condition. 1 vols. 4 x 5 inches. William Merritt Chase (1849-1916) was born in Indiana and worked there for a time as a portrait painter, but came east to study in New York, and subsequently in Munich, beginning a lifetime habit of travel and study abroad. He developed into a famous portraitist, with two studios in New York and one in Philadelphia, as well as gaining renown as a teacher at the New York School of Art, which he had founded in the 1890s, and the Pennsylvania Academy. A dapper dresser, he was the American counterpart of Adolphe William Bouguereau--he claimed "Delicacy of detail is the essence of art"--and equally successful. Perlman, The Immortal Eight, pp. 114-5, et seq.

Moderne Malerei. Lithografie, um 1910. Von Wilhelm List. 34 x 26,5 cm (Darstellung ) / 46,5 x 34,5 cm (Blatt). - Mittig unterhalb der Darstellung mit "Wilhelm List, Maiensonne, Kohlenzeichnung auf Steinpapier" beschriftet. Unten links um "Druck von R. v. Waldheim, Art. Anstalt, Buchdruckerei und Lithographie in Wien" und rechts "Verlag der Gesellschaft für graphische Industrie in Wien" ergänzt. - Das Blatt zeigt zwei unbekleidete tanzende Frauen auf einer Lichtung. - Blatt leicht gebräunt und minimal fleckig. Mit kleinen Randläsuren. Insgesamt guter Erhaltungszustand. - - (* 22. November 1864 in Wien; ? 10. Februar 1918 in Wien) war ein österreichischer Maler und Grafiker des Jugendstils. Nachdem er zuerst Philosophie an der Universität Wien belegt hatte, studierte er 1885 bis 1889 an der Wiener Akademie bei Christian Griepenkerl, danach in München und bei William Adolphe Bouguereau in Paris.