les demoiselles d'avignon: Bücher, Noten (62 Ergebnisse)

Zustand: Good. Former library book; may include library markings. Used book that is in clean, average condition without any missing pages.

Softcover. Zustand: Très bon. Ammareal reverse jusqu'à 15% du prix net de cet article à des organisations caritatives. ENGLISH DESCRIPTION Book Condition: Used, Very good. Ammareal gives back up to 15% of this item's net price to charity organizations.

Zustand: Bon. Ancien livre de bibliothèque. Légères traces d'usure sur la couverture. Ammareal reverse jusqu'à 15% du prix net de cet article à des organisations caritatives. ENGLISH DESCRIPTION Book Condition: Used, Good. Former library book. Slight signs of wear on the cover. Ammareal gives back up to 15% of this item's net price to charity organizations.

Zustand: very good. Gut/Very good: Buch bzw. Schutzumschlag mit wenigen Gebrauchsspuren an Einband, Schutzumschlag oder Seiten. / Describes a book or dust jacket that does show some signs of wear on either the binding, dust jacket or pages.

Taschenbuch. Zustand: Gut. Originalausgabe. 104 S.: Abb. Verfärbung auf Einband, sonst ein gutes und sauberes Exemplar ohne Anstreichungen. - Kaum ein anderes Kunstwerk des 20. Jahrhunderts hat so viele unterschiedliche Deutungen herausgefordert wie Picassos »Demoiselles d'Avignon« von 1907. Im vorliegenden Text wird dieses Schlüsselbild der Moderne als ein gewaltiger und gewaltsamer Bruch mit den überkommenen Wahrnehmungsgewohnheiten begriffen: als eine Auseinandersetzung mit Nord und Süd, die von den Zeitgenossen als extreme Herausforderung erlebt wurde und heute neue Aktualität gewinnt. Provokativ bringt Picasso alte, abgelegene und außereuropäische Kunst ins Spiel, womit nicht nur die neueste französische Malerei, sondern das Kunst- und Selbstverständnis der Epoche überhaupt, ja die Überlegenheit des Alten Kontinents in Frage gestellt werden. Zugleich wird in diesem so explosiven wie fremdartigen (eher auf den Surrealismus als auf den Kubismus vorausweisenden) Gemälde die private Welt zwischenmenschlicher Beziehungen einer schonungslosen Analyse unterworfen. Den Hintergrund bildet eine intensive Einwirkung der Gedankenwelt Nietzsches, mit dem Picasso auch die Vorstellung vom Kunstwerk als einer schöpferischen Summe von Zerstörungen teilte. ISBN 9783596109531 Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 198.

Zustand: very good. Gut/Very good: Buch bzw. Schutzumschlag mit wenigen Gebrauchsspuren an Einband, Schutzumschlag oder Seiten. / Describes a book or dust jacket that does show some signs of wear on either the binding, dust jacket or pages.

Zustand: Gut. Formateinband: Kleinformat, Paperback / kartonierte Ausgabe ca. 60 S. (5x10 cm) Daumenkino-Buch (5x10 cm); (Durchgehend mit Abbildungen); Schuber teils leicht berieben; sonst in gutem Zustand! Sprache: Spanisch Gewicht in Gramm: 200 [Stichwörter: Daumenkino].

hardcover. Zustand: fine. Zustand des Schutzumschlags: fine. Color and black & white illustrations. 279pp, tall square 8vo, gray cloth, dust wrapper. New York; Museum of Modern Art, (1994). Fine.

8° , Taschenbuch, Orig.-Ausg. Einband leicht berieben und an den Rändern nachgedunkelt, Seiten etwas nachgedunkelt, Schnitt hat leichte Lagerungsspuren; sonst gut erhalten. Abgleich des Titelbildes bitte bei nika-books. Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 546.

Zustand: Neuf.

XXII, 712 S., zahlr. Abb. Originalleinen. Orignalschutzumschlag. Neuwertiges Exemplar.

Zustand: New. In.

Couverture souple. Zustand: bon. RO30342874: Non daté. In-4. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 4 planches en couleur. Rousseurs. Quelques traces de surligneur sur le verso des planches et quelques traces de peinture sur la première planche. . . . Classification Dewey : 750-La peinture et les peintres.

Pas de couverture. Zustand: bon. RO80160052: Non daté. In-Folio. En feuillets. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. Fascicule contenant 4 planches de reproductions en couleurs, de 37 x 27 cm. . . . Classification Dewey : 750-La peinture et les peintres.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware.

Studies in Modern Art 3. The Museum of Modern Art, New York 1994. 280 pages. Illustrated in b/w and colour. Orig. cloth in dust wrappers. Near fine/ near fine.

Zustand: Sehr gut. Das Buch ist in sehr gutem, sauberen Zustand. SU etwas unfrisch. Sonst innen sehr sauberes und wohlerhaltenes Exemplar. ISBN: 9780500091968 Wir senden umgehend mit beiliegender MwSt.Rechnung. Sprache: Englisch Gewicht in Gramm: 750 quer 4°, Gebundene Ausgabe 260mm x 220mm.

Couverture souple. Zustand: bon. R110025676: 15 décembre 1968. In-12. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 40 pages richement illustrées de photos et dessins en noir et blanc. . . . Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs.

Couverture souple. Zustand: bon. R240149510: 2000. In-4. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 19 pages augmentées de nombreuses photos et illustrations en couleurs et en noir et blanc dans le texte. En français et en anglais. Plats contrepliés en un rabat. . . . Classification Dewey : 750-La peinture et les peintres.

Couverture souple. Zustand: bon. R260113342: 1987. In-4. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. Magazine de 15 pages. Premier plat illustré en couleurs. Nombreuses illustrations en couleurs dans et hors texte. Chemise illustrée en couleurs contenant les 4 planches, format in-folio. . . . Classification Dewey : 750-La peinture et les peintres.

12,5 x 20 cm. Zustand: Sehr gut. Premier Edition. 164 Seiten heller broschierter Band im Oktavformat mit Titelbild; sehr gutes Exemplar mit Abbildungen (tres bon etat avec planches) Sprache: Französisch Gewicht in Gramm: 1.

Borché, couverture illustrée. Zustand: Très bon. Picasso (illustrator). Edition originale. Textes d'Hélène Seckel, Brigitte Leal, Charles de Couessin et Thierry Borel. Nombreuses reproductions et documents. 316 pp. Bon exemplaire.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Druck auf Anfrage Neuware - Printed after ordering - Studienarbeit aus dem Jahr 2005 im Fachbereich Kunst - Kunstpädagogik, einseitig bedruckt, Note: 2+, Technische Universität Dresden, 9 Quellen im Literaturverzeichnis, Sprache: Deutsch, Abstract: Die 'Demoiselles' sind nicht nur ein Vorreiter für den Kubismus, sondern für die ganze folgende Moderne. Das Revolutionäre war die völlige Loslösung des Bildes von der Natur. Man kann sogar von der Befreiung der Malerei sprechen. Picasso malte abstrahiert und nicht völlig abstrakt wie kurze Zeit später Kandinsky. Die von ihm geschaffenen Formen können noch als Abbildungen verstanden werden, aber nicht mehr als Imitation der Natur, sondern als reine, autonome Kunstgebilde. (Warncke, 1991 151) Diese Autonomie der Kunstformen strahlte auf sämtliche nachfolgenden Künstler aus, weil mit ihr das Herkömmliche, die abbildende Funktion außer Kraft gesetzt wurde. Dieses Meisterwerk wirkte sich nicht nur auf die bildenden Künste aus, da selbst über Franz Kafka bekannt ist, dass er Picassos Werk nicht nur gekannt und sondern auch bewundert hat und dass es Einfluss auf seine Literatur nahm. Auch bei dem Prager Literaten werden bekanntlich die klassischen Handlungsräume aufgelöst. Die von mir zu Beginn dieser Arbeit aufgestellte These, dass Picasso überschätzt werden könnte, hat sich im Laufe der Arbeit in vielerlei Hinsicht als absolut falsche Annahme herausgestellt. Die anfängliche Skepsis rührte tatsächlich, wie vermutet, auf Unverständnis der Errungenschaften dieses Künstlers. Wenn mir im Zuge dieser Arbeit etwas bewusst wurde, dann der Fakt, dass das Werk Pablo Picassos wohl kaum überschätzt werden kann.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Druck auf Anfrage Neuware - Printed after ordering - Studienarbeit aus dem Jahr 2018 im Fachbereich Kunst - Kunstgeschichte, Note: 1,3, Universität des Saarlandes, Sprache: Deutsch, Abstract: In dieser Arbeit soll Picassos Aufbruch in Richtung Moderne mit dem Gemälde 'Les Demoiselles d'Avignon' untersucht werden. Neben dem Werk wird auch auf die entsprechenden Einflüsse, die in seiner Entstehung auf es selbst und Picasso wirkten, eingegangen, aber auch auf die Wirkungen, die es in der Folge seiner Präsentation auf andere ausübte. Zudem soll seine Rolle in der expliziten Entstehung des Kubismus betrachtet werden und in wie weit das Gemälde als Vorstoß Picassos in eine neue Stilrichtung und die Moderne gesehen werden kann.Der 1881 geborene Picasso gilt in seinem Kunstschaffen als Maler, Graphiker und Bildhauer als einer der bedeutendsten Künstler des 20 Jahrhunderts. Mit seinen Werken soll er die Moderne mitgeformt oder gar heraufbeschworen haben. Als grundlegender Einfluss steht im Mittelpunkt dieser Debatte Picassos 1907 gemaltes Bild 'Les Demoiselles d'Avignon'. Als schockierendes und rätselhaftes Bildnis scheint es die Traditionen der Kunstgeschichte in Frage zu stellen. Zunächst von der Öffentlichkeit verborgen gilt es heute neben Guernica als eines von zwei Schlüsselwerken Picassos. Markiert es zum einen den endgültigen Ausbruch Picassos aus dem naturalistischen Darstellen und wird es vielfach auch als Startpunkt des Kubismus genannt.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Druck auf Anfrage Neuware - Printed after ordering - Studienarbeit aus dem Jahr 2008 im Fachbereich Kunst - Malerei, Note: 1.3, Universität Bremen, Veranstaltung: Das Exotische und das Moderne, 16 Quellen im Literaturverzeichnis, Sprache: Deutsch, Abstract: In dieser Studie versuche ich, 'Les demoiselles d'Avignon' von Picasso als eine Allegorie zu sehen. Wenn man aber bedenkt, dass Picasso sein Bild niemals als eine Allegorie gesehen hatte, taucht ein Interpretationsproblem auf . Betrachtet man einige Künstler, die in der Kunstgeschichte neue Wege geöffnet hatten, kann man feststellen, dass sie die Richtung und das Wesen der Veränderung der Zeit prophetisch vorhersahen, bevor die philosophische Reflexion auf die verändernde Zeit reagierte. Es wäre hier sinnvoll, eine Analogie zwischen dem künstlerischen Entfaltungsprozess und dem evolutionären Adaptationsprozess aufzuweisen. Man kann die beiden Prozesse als die Reaktion auf spezielle Umweltfaktoren deuten. Zudem laufen sie unbewusst und nicht zielgerichtet. Um diese Voraussetzung für die Interpretation von Les demoiselles d'Avignon besser zu erörtern, stelle ich im zweiten Kapitel Nam June Paik, einen Pionier der Videokunst, vor. Damit wird klar werden, dass die beiden Künstler neue Kunststile entfalten könnten, indem sie auf die Veränderung der Zeit mit ihrer feinen Sensibilität reagierten, und indem sie sich in diesem Sinne der Veränderung jener Zeit erfolgreich anpassten. In dieser Studie wird die Auffassung vertreten, dass 'Les demoiselles d'Avignon' als eine Allegorie für den Auftritt der Heterogenität zu betrachten ist. Nach Lyotard, der erstmalig das Schlagwort Postmoderne zum Thema machte, wurde Heterogenität in der modernen Philosophie, die auf dem subjektzentrischen Paradigma beruht, entwertet. Der Wert von Heterogenität müsse zur Geltung kommen, um das Motto der Moderne Freisetzung des Individuums und das Einsetzen der Freiheit des Individuums radikal zu realisieren. Daher skizziere ich im dritten Kapitel die Postmoderne, und zeige, wieso in der Postmoderne von Heterogenität die Rede ist, indem ich die zwei Denker Friedrich Nietzsche und Jean-François Lyotard behandele. Im vierten Kapitel werde ich mich mit der Analyse der vier Figuren von 'Les demoiselles d'Avignon' beschäftigen. Hier wird offenkundig, dass es eine Leseabfolge gibt, in der man das Bild als eine Allegorie für den Auftritt der Heterogenität interpretieren kann.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Druck auf Anfrage Neuware - Printed after ordering - Studienarbeit aus dem Jahr 2013 im Fachbereich Kulturwissenschaften - Allgemeines und Begriffe, Note: 1,0, Leuphana Universität Lüneburg, Veranstaltung: Sprachkrise und Krisen des Erzählens um 1900, Sprache: Deutsch, Abstract: Die Literatur der Moderne ist bestimmt von der Zentralisierung des Individuums und der Subjektivität der Erzählform. Es geht nicht mehr um eine realistische, im Sekundenstil verfasste Prosa und Lyrik (Becker 2007,S.77), sondern um die Darstellung der individuellen Wahrnehmungen und Empfindungen, also die Darstellung 'seelischer Vorgänge' (ebd., S.88). Bemerkenswert ist vor allem die Grundstimmung die in der Literatur der Jahrhundertwende herrscht - sie ist durchsetzt mit der Frage nach der wahren Realität, da 'Raum und Zeit' zu 'subjektiven Kategorien' (ebd.) geworden sind und dem wankenden Verständnis von Sprache. Der Ausdruck der Sprachkrise oder auch Sprachlosigkeit findet hier seine Begründung.In dieser Arbeit soll untersucht werden, ob diese Sprachkrise, welche als Gegenstand im Folgenden noch differenzierter dargestellt wird, sich nicht nur in der Literatur, sondern auch in der bildenden Kunst zeigte. Dafür erfolgt eine Annäherung an den Begriff der Sprachkrise selbst und eine Erläuterung, welche Konsequenzen die Autoren der Jahrhundertwende aus dieser Krise ziehen. Im Anschluss wird ein Überblick über die Entwicklung der bildenden Kunst von 1880 zur Moderne gegeben. Es folgt ein Zwischenfazit, in dem die Parallelen der Literatur und Kunst 1900 in Bezug auf die Sprachkrise formuliert werden. Exemplarisch wird anhand Rainer Maria Rilkes Werk 'Die Aufzeichnungen des Malte Laurids Brigge' (1910) gezeigt, wie Literatur die Sprachkrise thematisierte und selbst zum Gegenstand dieser wird.Anschließend wird Pablo Picassos bedeutendes Gemälde 'Les Demioselles d'Avignon' (1907) daraufhin betrachtet, ob und wie sich literarische Merkmale der Sprachkrise wie sie in Rilkes Roman zu finden sind, beispielhaft auch in der Kunst präsentieren. Die Ergebnisse dieser Ausführungen werden im Fazit zusammengefasst, in welchem auch eine Beantwortung der vorrangigen Fragestellung, ob sich die Sprachkrise der Literatur auch in der bildenden Kunst 1900 zeigte, stattfindet.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Druck auf Anfrage Neuware - Printed after ordering - Studienarbeit aus dem Jahr 2019 im Fachbereich Kunst - Kunstgeschichte, Note: 2,0, Humboldt-Universität zu Berlin (Kunst- und Bildgeschichte), Veranstaltung: Seminar, Sprache: Deutsch, Abstract: Diese Hausarbeit beschäftigt sich mit der Frage, was Picasso mit dem 'Les Demoiselles d'Avignon' der Gesellschaft übermitteln wollte und welche Wirkung die Demoiselles auf die Zeitgenossen hatte sowie wie sie das moderne Publikum beeinflusst.Die Freikörperbewegung ist mit einer Vielzahl von naturphilosophischen, ästhetischen und künstlerischen Ideen der modernen Zeit verflochten. Ab der zweiten Hälfte des neunzehnten Jahrhunderts steht die Befreiung aus den alltäglichen Zwängen des Lebens im Vordergrund der Freikörperkultur. Während in der Kunst der Moderne die Nacktheit in immer neuen Variationen und Posen dargestellt wird, war der unbekleidete menschliche Körper für die religiöse Malerei ein Tabu. Die Religion rebellierte gegen die sexuelle Freiheit der Kunst. Als die Sixtinische Kapelle nach der Fertigstellung des Jüngsten Gerichts Michelangelos für die Öffentlichkeit geöffnet wurde, beschuldigte ein Zeitgenosse beim Anblick all der entblößten Körper, dass die Kapelle 'besser für ein Bordell geeignet zu sein als für die persönliche Kirche des Papstes.' Die Nacktheit galt als soziales Problem, als ein sichtbares Kennzeichen der Armut, Schande und Hässlichkeit. So forderte auch Matthäus im neuen Testament, die Nackten zu kleiden, und sich um die Hungernden, Dürstenden, Gefangenen und Kranken zu sorgen. In Deutschland wurde 1890 der sogenannte 'Lex Heinze' Gesetzentwurf, der jede öffentliche Darstellung von Nacktheit für sittenwidrig erklärte, herausgegeben.Als Pablo Picassos Gemälde 'Les Demoiselles d'Avignon' von 1907 der Öffentlichkeit präsentiert wurde, war die Reaktion zeitentsprechend: Entsetzen, Betroffenheit, aber auch Unsicherheit empfanden die ersten Betrachter. Sogar der Kunsthändler Ambroise Vollard, der von Anfang an Picassos Werke ausstellte, wusste nicht, was er mit dem Bild machen sollte, so ungeheuerlich wirkten die fünf weiblichen Gestalten. Das Kunstwerk wurde für die lange Zeit im Atelier unvollendet liegen gelassen. Doch dieses Gruppenabscheu hat sich mit der Zeit umgewandelt und heutzutage gehört'Les Demoiselles d'Avignon' zu den großen Werken der Kunstgeschichte und gilt als der Ausgangspunkt des Kubismus.

Hardcover. 22 x 27cm 279pp a special issue by William Rubin, Helene Seckel and Judtih Cousins. Different chapters including 'The Genesis', 'Chronology of", 'Anthology of Early Commentary on.' illustrated throughout with largely black and white reproductions. Near fine in near fine dustjacket.

Plaquette. In-4 (21,8 x 27,2 cm), plaquette dos agrafé, 14 pages, catalogue d'exposition (janvier-avril 1988), iconographie en noir et blanc ; dos usé, par ailleurs bon état général. Livraison a domicile (La Poste) ou en Mondial Relay sur simple demande.

Zustand: New. In.